Echi dal teatro

IL SILENZIO DI DIO - SILVIO CASTIGLIONI

2012-01-27T12:11:00.000-08:00

SABATO 28 GENNAIO - ore 21

Martellago(VE) – Auditorium S.S. Salvatore, Piazza Vittoria (clicca qui)

CRT – SILVIO CASTIGLIONI

IL SILENZIO DI DIO

progetto e interpretazione Silvio Castiglioni

drammaturgia Andrea Nanni

suoni “Casa d’altri” Luca Berni, Gianmaria Gamberini

sound design “Domani ti farò bruciare” Gianmaria Gamberini

disegno luci Luca Brolli

oggetti di scena Georgia Galanti

regia Giovanni Guerrieri

parte prima

Casa d’altri

radiodramma teatrale dal racconto di Silvio D’Arzo

parte seconda

Domani ti farò bruciare

invettiva da I fratelli Karamazov di Fëdor Dostoevskij

produzione Celesterosa, I Sacchi di Sabbia

col sostegno di Crucifixus Festival, Comune di Cattolica, Provincia di Rimini, Armunia, Regione Toscana

Uno spettacolo ideato da Silvio Castiglioni, che ha coinvolto il drammaturgo Andrea Nanni per i testi, Giovanni Guerrieri per la regia, oltre a Luca Berni e Gianmaria Gamberini per i suoni: lo scrittore emiliano Silvio D’Arzo con “Casa d’altri”, e Dostoevskij con un’invettiva da “I fratelli Karamazov”, sono le due fonti di ispirazione. Ne esce un lavoro teatrale di grande coinvolgimento emotivo, in cui le parole, che appartengono, almeno in partenza, alla narrativa, accolgono con la propria musicalità e, anche se sono quasi semplicemente “dette”, senza azione, permettono di sentire gli odori, vedere i luoghi a cui si riferiscono. Ciò che lega entrambi i testi è l’insicurezza dell’uomo e la sua ricerca, insoddisfatta, di una conferma nell’aldilà. Ne “Il silenzio di Dio” Castiglioni quasi si trasforma in una linea nera: indossa una tunica pesante, ed è sorretto da una base che lo rende altissimo. Interpreta un prete che, dall’alto della sua posizione, cerca di trasmettere una sicurezza che non ha: una gestualità precisa, in cui lo studio dei movimenti accompagna le parole in modo assolutamente significante e significativo. La regola è una pressione che accompagna per tutta la vita: ne “Il silenzio di Dio” diventa la grande pietra che schiaccia l’individuo. Seguire, obbedire ai comandamenti di Dio, per tutta la vita. Nella seconda, tratta da “I fratelli Karamazov”, appare quanto, anche cercando di farne a meno, la vita di un uomo sia in fondo troppo legata a una esistenza extraterrena, e quindi alla “regola”. Due brani, due monologhi, ma anche due quadri: evidente è, infatti, il richiamo a Giacometti per quanto riguarda le parole di Silvio D’Arzo, e a Bacon per Dostoevskij.

www.silviocastiglioni.com

DOVE SI TROVA L’AUDITORIUM S.S. SALVATORE

Piazza Vittoria, Martellago – Venezia (clicca qui)

PROSSIMO APPUNTAMENTO...

VENERDI’ 3 FEBBRAIO - ore 21.00

Teatro Comunale, Piazza Mercato – Pianiga (Venezia)

TUTTO ESAURITO

NATALINO BALASSO

L’IDIOTA DI GALILEA

di e con Natalino Balasso

regia di Stefania Felicioli

L'IDIOTA DI GALILEA SU YOUTEATRO.IT

LA MEMORIA DELL’ACQUA di e con MONI OVADIA e ACQUARAGIA DROM

2012-01-27T11:58:00.000-08:00

VENERDI’ 20 GENNAIO 2012 - ore 21.00

Teatro Elios di Scorzè (Ve)

a cura di VERITAS

in collaborazione con il Comune di Scorzè

LA MEMORIA DELL’ACQUA

Invenzioni, lacrime e diluvi universali

di e con

MONI OVADIA e ACQUARAGIA DROM

Elia Ciricillo(voce, chitarra, tamburelli)

Rita Tumminia (organetto)

Erasmo Treglia(violino, tromba, ciaramella)

Marco Colonna(clarinetto, clarinetto basso)

Sandu Gruia Sandokan(contrabbasso)

Un concerto lungo la corrente di un mito: quello della memoria dell’acqua. Perché l’acqua sgorga dalla sorgente, scorre e forma un lago, riprende la sua corsa ma, soprattutto, cosa si ricorda quando poi arriva a valle di tutto quello che ha visto o toccato? Se lo chiede qualcuno seduto sulla sponda del fiume ma se se lo chiedono e provano a raccontarlo in musica anche i musicisti coinvolti in questo progetto originale: lo storico gruppo gitano italiano degli Acquaragia Drom accompagnato eccezionalmente dalla voce e dalle storie di Moni Ovadia. Così tutti insieme, in un’occasione speciale per “Paesaggio con Uomini”, si prova a viaggiare dalla sorgente alla foce attraverso balli e serenate, storie di matrimoni e di pellegrinaggi in una mescola speciale di musica vibrante ed ironica, di sicuro coinvolgimento.

DOVE SI TROVA IL TEATRO ELIOS

Via A. Cercariolo 42, Scorzè – Venezia (clicca qui)

2011-11-19T06:14:00.000-08:00

Arte scenica e luoghi
Dentro il paesaggio, nei luoghi attivi del lavoro come fornaci e fabbriche, nei quartieri urbani durante lo scorrere della vita quotidiana, in campagna con le liturgie legate ai prodotti della terra, percorrendo in battello le valli da pesca della laguna sud e in tanti altri luoghi quotidiani identificativi di questo territorio … in tutto questo avviene l’incontro con gli uomni, artisti e cittadini, accomunati dal desiderio di dare sempre nuovo senso di appartenenza e di riconoscersi in una comunità. Così, dentro ad una mappa non conforme di relazioni e scoperte, il teatro, la danza, le arti sceniche, non più eventi né occasioni d’elite, possono essere esperienze che cambiano, occasioni di conoscenza ed anche di consapevolezza del valore del nostro paesaggio.
Echidna / paesaggio culturale

PROGRAMMA

SABATO 26 NOVEMBRE ore 17 -19 -21, Spinea - Quartiere “Graspo de ua” Ex Scuola Materna F.lli Grimm
teatro di comunità
TEATRO DELLE ARIETTE
Restituzione, atto primo: SPINEA … DIARIO DELLA VITA QUOTIDIANA
Con il lavoro di Paola Berselli, Stefano Pasquini, Maurizio Ferraresi
Due persone, una coppia, un uomo e una donna, vivono per una settimana a Spinea. Camminano, osservano, ascoltano, respirano l’atmosfera di questa città. Incontrano la gente, artigiani, operai, commercianti … donne, uomini … ogni giorno. La sera, scrivono il diario della loro vita quotidiana, l’esperienza dell’osservazione e del contatto con la città e coi suoi abitanti. Scrivono per restituire l’innocenza di uno sguardo straniero. Alla fine della settimana il diario finisce. La lettura del diario si farà attorno a un grande tavolo, per 30 spettatori, preparando una pizza fatta in casa, una lettura accompagnata dai gesti sacri della vita quotidiana in una cucina domestica.
(ingresso libero, 30 spettatori a replica - si consiglia la prenotazione)

DOMENICA 27 NOVEMBRE ore 17.30, Spinea – Ex Scuola Materna Walt Disney Villaggio dei Fiori
teatro di comunità
TEATRO DELLE ARIETTE
Restituzione, atto secondo: I SOGNI DI SPINEA, VIDEO-FILM
Con il lavoro di Paola Berselli, Stefano Massari, Stefano Pasquini e la partecipazione dei cittadini di Spinea, immagini e montaggio video di Stefano Massari
Un operatore, una telecamera, due intervistatori, un microfono. Vivere nella realtà osservandola, poi tentare di raccontarla. Uno sguardo straniero su Spinea, i suoi luoghi e i suoi abitanti. Uno sguardo sui corpi, le facce, le cose e le storie attraverso i sogni, quelli che si fanno di notte a occhi chiusi e quelli che si fanno di giorno. “Stiamo facendo un film, si intitola “I sogni di Spinea … “, tutto comincia così e finisce con la proiezione pubblica del video-film.
(ingresso libero fino ad esaurimento dei posti)

VENERDI 2 DICEMBRE ore 21, Dolo - Cineteatro Italia
teatro
CRT – MARTA DALLA VIA, DIEGO DALLA VIA
PICCOLO MONDO ALPINO
di e conMarta Dalla Via, Diego Dalla Via, Laura Graziosi, Stefano Tosoni
“Fungus, qualiscumque sit, semper malignus est."
Esistono due montagne: quella delle cartoline e quella reale. I villeggianti e i montanari. Il bosco. Il silenzio. Il candore della neve. Un comprensorio sciistico e l’umanità alcolizzata e muta che ci gira intorno. Nessuno guarda le cartoline convinto di poterci restare per il resto dei suoi giorni. Elsa, Ennio, Alberto e Bertilla gestiscono insieme l’albergo avuto in eredità dai genitori. Conoscono a memoria il piccolo mondo alpino che recitano ogni giorno. Domani arriveranno i turisti, inizierà una nuova stagione, ma la consueta commedia del “montanaro felice”, oggi, non è in cartellone.
prima regionale

DOMENICA 4 – DICEMBRE ore 18, Mirano – Fabbrica Gasparini
Il lavoro fa cultura
ALESSANDRO BERGONZONI
INCONTRO
progetto speciale per “Paesaggio con Uomini”
“Alla ricerca di nuovi percorsi culturali, antropologici, spirituali, filosofici e artistici”… “non per convincere né per vincere, non per battere e aver ragione sugli altri ma per sapere un’altra lingua oltre la nostra, per udire e captare altri toni e sinfonie diverse”. Alessandro Bergonzoni non lo ha mai nascosto: i suoi tour vanno equamente divisi tra spettacoli e incontri. Perché mai come in questo momento, l’artista deve sentire una vera e propria chiamata di correo dal “tutto”. O dalla “Vastità”. Ed è proprio da questa impellenza primaria, da questa urgenza creativamente sociale che Bergonzoni partirà per parlare primariamente ai nostri cervelli, ma non solo.
(si consiglia la prenotazione; l’evento sarà preceduto da una visita guidata alla fabbrica in operatività)

SABATO 10 DICEMBRE ore 21 Dolo – Villa Ferretti Angeli
150 anni dalla morte di G. B. Velluti
LA VOCE DELLA MUSICA
IL TESTAMENTO NON SCRITTO DI G.B. VELLUTI MUSICO - MONOLOGO CON NOTE
di Francesca Pisani e Silvano Zabeo, con Vasco Mirandola, Monica Vettore (voci recitanti); Antonella Ferroni (soprano), Stefania Soave (flauto), Silvano Zabeo (pianoforte); Scene di Daniele Paolin - Musiche di Haendel, Mozart, Cimarosa, Velluti, Rossini.
Si ringraziano per l’occasione Boschello Music Store (Mirano), Enaip (Dolo), Segnavento Viaggi (Dolo)
Siamo nel 1861, anno di grandi eventi. In Riviera del Brenta, che doveva essere allora un tenue paesaggio di acque e campi, il vecchio Velluti si racconta e racconta, in un immaginario Testamento . E’ l’ultimo protagonista tra i Cantanti Castrati, signori detestati e amatissimi dei Teatri europei. E di queste macchine per cantare, protagoniste e vittime del loro tempo dall’Opera barocca fino quasi al primo Melodramma, Velluti, vicino alla morte e lontano dai palcoscenici, parla con un monologo elegiaco e aguzzo. La Storia interviene, e la Musica è il terz o personaggio, con preziosi inserti, dal Barocco di Haendel a Cimarosa, fino a Rossini.
(posti limitati - si consiglia la prenotazione)

VENERDI 16 DICEMBRE ore 21, Spinea – Cineteatro Bersaglieri
teatro
GIULIANA MUSSO
TANTI SALUTI
con Giuliana Musso, Iggi Meggiorin, Beatrice Schiros, regia di Massimo Somaglino
“Tanti saluti” vuole esplorare il tema del morire ai nostri tempi attraverso i racconti dei principali protagonisti dell’evento: medici, infermieri, familiari, morenti e anche chi è stato così vicino al punto della morte da non averne poi alcun timore; tante testimonianze raccolte durante visite in ospizi, ospedali, hospice, case. “Tanti saluti” è un pugno nello stomaco e al tempo stesso una carezza poetica alla vita, uno spettacolo dove si ride grazie a tre clown parlando della morte ma anche una bella rivelazione di interpreti.

VENERDI 16, SABATO 17 ore 19.30; DOMENICA 18 DICEMBRE ore 12.30, Zianigo di Mirano - Azienda Agricola Casa del Gufo
minima ruralia
TEATRO DELLE ARIETTE
MATRIMONIO D’INVERNO – DIARIO INTIMO di Paola Berselli e Stefano Pasquini con Paola Berselli, Maurizio Ferraresi, Stefano Pasquini, regia Stefano Pasquini
Il Teatro delle Ariette, la compagnia teatrale che risiede nell’omonimo podere di tre ettari e mezzo sulle colline di Castello di Serravalle in provincia di Bologna, ricrea la propria cucina alla Casa del Gufo di Mirano. Qui accoglie venti spettatori attorno a un tavolo e prepara loro un pranzo di matrimonio, quello dei fondatori delle Ariette: Paola Berselli e Stefano Pasquini. Lo spettacoloè infatti il diario della loro vita quotidiana, vent’anni di vita in campagna e dieci di teatro in giro per l’Italia e l’Europa. Ma è anche il racconto del loro amore e dell’amore che li lega alle Ariette, ai campi e agli animali, agli amici e ai compagni di vita. Amore per il teatro, la cucina, l’agricoltura, per il tempo che passa e trasforma la vita, i corpi, i pensieri e i sentimenti.
(Prenotazione obbligatoria – lo spettacolo prevede la cena)

SABATO 14 GENNAIO ore 21, Fossò – Sala Consiliare
teatro
MARTA DALLA VIA
VENETI FAIR
Regia Angela Malfitano
Miss Polenta, Il Morto di Biancosarti, La Pettegola Bigotta, Il Professore Emigrato e molti altri personaggi fanno da lente di ingrandimento in modo da creare un ironico punto di vista sul tema dell’appartenenza. “…Io non ho paura della città. Ho paura del piccolo villaggio di provincia. Ho paura del paesello dove la gente si trova al bar, dove si muore di Biancosarti, dove tutti ti somigliano perché sono tuoi parenti, dove si fanno le cose “di una volta” “come una volta”. Dove “ Che bravo quelo saluda sempre” e poi è Pietro Maso o Felice Maniero…”.

VENERDI’ 20 GENNAIO ore 21, Scorzè – Teatro Elios
Il lavoro fa cultura
a cura di VERITAS
MONI OVADIA e ACQUARAGIA DROM
LA MEMORIA DELL’ACQUA – Invenzioni, lacrime e diluvi universali
Elia Ciricillo (voce, chitarra, tamburelli), Rita Tumminia (organetto), Erasmo Treglia (violino, tromba, ciaramella), Marco Colonna (clarinetto, clarinetto basso), Sandu Gruia Sandokan (contrabbasso).
Un concerto lungo la corrente di un mito: quello della memoria dell’acqua. Perché l’acqua sgorga dalla sorgente, scorre e forma un lago, riprende la sua corsa ma, soprattutto, cosa si ricorda quando poi arriva a valle di tutto quello che ha visto o toccato? Se lo chiede qualcuno seduto sulla sponda del fiume ma se se lo chiedono e provano a raccontarlo in musica anche i musicisti coinvolti in questo progetto originale: lo storico gruppo gitano italiano degli Acquaragia Drom accompagnato eccezionalmente dalla voce e dalle storie di Moni Ovadia. Così tutti insieme, in un’occasione speciale per “Paesaggio con Uomini”, si prova a viaggiare dalla sorgente alla foce attraverso balli e serenate, storie di matrimoni e di pellegrinaggi in una mescola speciale di musica vibrante ed ironica, di sicuro coinvolgimento.
Prima regionale

SABATO 28 GENNAIO ore 21, Martellago – Oratorio S. Salvatore
teatro
CRT – SILVIO CASTIGLIONI
IL SILENZIO DI DIO
drammaturgia Andrea Nanni, regia Giovanni Guerrieri
Uno stesso silenzio – il silenzio di Dio – risuona sia in Casa d’altri (tratto dal racconto di Silvio D’Arzo) sia in Domani ti farò bruciare (ispirato a I fratelli Karamazov di Fëdor Dostoevskij). Alla sommessa domanda di una vecchia che vorrebbe togliersi la vita, fa eco la furente requisitoria di un demone che vorrebbe incarnarsi. In entrambi i casi non c’è risposta, poco importa che la resa alla morte lasci il posto alla tentazione di vivere. Nel silenzio che accompagna queste figure tragiche, entr ambe prive di un posto sulla terra, risuona il sibilo di una lama che separa vita e morte, umano e divino. Una lama che ci gira intorno come un satellite dall’orbita cieca, incurante del vuoto di senso che non riusciamo a colmare.

VENERDI’ 3 FEBBRAIO ore 21, Pianiga – Teatro Comunale
teatro
NATALINO BALASSO
L’IDIOTA DI GALILEA
di e con Natalino Balasso, regia di Stefania Felicioli
Un Maestro e dei suoi discepoli. I fatti della buona novella sono raccontati da un idiota, unfalegname. Il testo è costruito utilizzando un ampio ventaglio di suggestioni che comprende vangeli gnostici, apocrifi, scritti filosofici dell'ambiente greco-romano e pure invenzioni favolistiche. La storia parla dell'aiutante di un falegname di Palestina. I dodici gli avevano detto che era meglio si tenesse a debita distanza da loro e soprattutto doveva smetterla di rivolgere loro quelle stupide assillanti domande. Ma lui era un idiota, non c'era libro che avrebbe potuto distoglierlo dalla sua ostinata incomprensione del mondo.

VENERDI 10 FEBBRAIO ore 21, Spinea – Cineteatro Bersaglieri
teatro-canzone
GIOVANNI DELL’OLIVO
KOCISS
Giovanni Dell’Olivo (chitarre e voce), Alvise Seggi (contrabbasso), Stefano Ottogalli (chitarre), Walter Lucherini (fisarmonica), Jimmy Weinstein (batteria), Guglielmo Pagnozzi (fiati), Giacomo Trevisan (voce narrante, lead vocalist ne “Il Commissario”), Ilaria Pasqualetto (voce narrante, lead vocalist ne “l’Invocazione”), Mauro Moretti (disegni), Gianni De Luigi (regia), Leonardo Mello (consulenza drammaturgica).
Un’opera di teatro canzone incentrata sulla figura del leggendario bandito veneziano S.M. detto Kociss, per via della somiglianza con il capo indiano. La vita le gesta sono raccontate da un cantastorie, dalle voci narranti di due attori e da illustrazioni dal vivo. La storia si svolge nella Venezia popolare dal dopoguerra al 1978, anno in cui Kociss viene ucciso in uno scontro a fuoco, dà voce al mondo lontano dalla sontuosità dei palazzi, dalle feste del Carnevale, dalla cultura delle biennali. Kociss incarna una “non-classe” che, sognando i miti del riscatto individuale, è stata progressivamente marginalizzata e quindi dispersa in un esodo inarrestabile.

SABATO 25 FEBBRAIO ore 21, Vigonovo - Sala Polivalente
teatro
TEATRO SOTTERRANEO
HOMO RIDENS
Sappiamo che la coscienza di sé permette all’uomo di vedersi dall’esterno. Sappiamo che la coscienza di sé rende l’uomo consapevole della morte. Ma cosa c’è da ridere? Homo ridens è una performance pensata come esperimento su campione, un test sul pubblico-cavia chiamato a reagire a determinati stimoli che attengono al riso e ai suoi meccanismi. L’intento è quello d’indagare l’attitudine umana alla risata, misurandone i limiti e la complessità.Nel riso rinunciamo alla funzione vitale del respiro, nel riso è la parte aggressiva di noi che ci fa digrignare i denti, nel riso è l’intrattenimento del potere ma anche la rivalsa popolare.

VENERDI 2 MARZO ore 19.30, Mirano – Ristorante La Ragnatela
minima ruralia
TIZIANA DI MASI
MAFIE IN PENTOLA - Libera Terra, il sapore di una sfida
Progetto di teatro, legalità e cultura gastronomica, a cura di Tiziana Di Masi e Andrea Guolo
Oppressa dalla mafia e dai rapporti che essa impone, inquinata dalle logiche affaristiche, la terra non ha mai smesso di fiorire; basta offrirle la possibilità di farlo e concederle una nuova opportunità. Migliaia di ettari tra Sicilia, Calabria, Campania e Puglia hanno assistito a secoli di sfruttamento e illegalità; ora quelle terre, liberate dalla mafia attraverso la confisca, offrono al mercato alcuni gioielli enogastronomici. “MAFIE IN PENTOLA” è uno spettacolo sul gusto che esplode in una golosa rappresentazione, un tributo alla speranza raccontata attraverso le parole di chi ha adottato questi appezzamenti per ricondurli alla loro funzione originaria: nutrire l’uomo. Lo spettacolo viene qui proposto in versione di racconto con un menù, dall’antipasto al dolce, per comporre una cena completa.
(Prima regionale- si consiglia la prenotazione)

SABATO 10 MARZO ore 21, Camponogara – Cantina Sociale di Premaore
Il lavoro fa cultura
FREAK CLOWN – Stefano Locati e Alessandro Vallin
LE SOMMELIER
Dio aveva fatto soltanto l'acqua, ma l'uomo ha fatto il vino! Victor HugoIl vino è il canto della terra verso il cielo. Luigi Veronelli
Una degustazione ad alto tasso di comicità, uno spettacolo in divenire; tra calici e bottiglie volanti, equilibrismi estremi, bicchieri musicali e bottiglie sonore, i Freakclown esplorano il mondo dell'enologia a loro modo, con una comicità fisica ed originale che vede i due artisti immedesimarsi in due improbabili sommelier, che, tra battute surreali e virtuosismi enologici, vi porteranno nel magico mondo del vino.

SABATO 17 MARZO ore 21, Fiesso D’Artico – Edificio BG Impianti
Il lavoro fa cultura
TEATRINO DELLA MARIGNANA – GIGIO BRUNELLO
MACBETH ALL’IMPROVVISO dramma in due atti per burattini liberamente tratto da W. Shakespeare
Il burattinaio si scusa con il pubblico: il Macbeth non andrà in scena a causa di contrattempi dovuti alla costruzione dei nuovi burattini. Al posto della tragedia farà una commedia servendosi delle maschere della Commedia dell'Arte e della stessa baracca che lui aveva ideato per il Macbeth. Non una commedia qualunque ma "L'emigrante geloso", un inedito di Carlo Goldoni. Lo spettacolo inizia con Arlecchino recalcitrante e offeso che approfittando dei momenti di distrazione del burattinaio guida la rivolta: metteranno proprio loro, i comici dell'Arte. Il primo a farne le spese sarà il burattinaio, il re Duncan che sta in baracca.
(posti limitati – si consiglia la prenotazione)

DOMENICA 18 MARZO ore 17, Noale - Fornace San Marco
Il lavoro fa cultura
TAM TEATRO MUSICA
AL MATTONIFICIO
Tratto da “Alla fabbrica di mattoni” di Luigi Monteleone, con Pierangela Allegro, Michele Sambin
Le parole di Monteleone si scagliano o galleggiano sui tessuti sonori, in essi si confondono e da essi emergono con prepotenza. Nell’alternanza di parole crude, forti e parole intime, quasi inconfessabili, è racchiuso un luogo e un tempo. Ironia, realtà, poesia, violenza: le parole sanno dirle. A questo gioco la musica non si sottrae. Anzi.
(lo spettacolo, non adatto ai bambini, sarà preceduto da una visita guidata alla Fornace in produzione - si consiglia la prenotazione.)

SABATO 31 MARZO ore 21, Dolo – VMS LAB
Il lavoro fa cultura
danza in sites specific - speciale per “Paesaggio con Uomini”
FRANCESCA FOSCARINI, MONICA NARDIN, MARCO D’AGOSTINI - SPIC & SPAN
Loro sono loro. Loro sono belli. Loro sono ok. Loro sanno di essere guardati. Loro non sanno.Loro non guardano. Loro hanno un corpo. Loro non ce l’hanno. Loro sono vuoti. Loro sono uno due tre. Loro sono uno. Loro sono tre. Che cosa vogliono nascondere? Mentono o dicono la verità? Che cosa non è come sembra? Dietro una facciata di salute, un lento disfarsi.
ELISA DAL CORSO, SILVIA GRIBAUDI, CARLA MARAZZATO - WAIT?
Spettacolo, performance? Site specific? Danza o teatro? Varietà? Donne immerse nella confusione dei linguaggi contemporanei, corpo, spazio e ironia sono il punto di incontro, scontro e relazione. I corpi attraversano materiali e spazi diversi con i quali entrano in relazione: tutto si apre all'ascolto dei sensi e appaiono presenze umane che incarnano uno spazio astratto.

DOMENICA 1 APRILE ore 17, Bojon di Campolongo Maggiore - Teatro Centro Civico
Paesaggio con Bambini
IL LIBRO CON GLI STIVALI
DA GRANDE VOGLIO ESSERE FELICE
con Susi Danesin, Anna De Franceschi, regia Gaetano Ruocco Guadagno
Thomas vede cose che nessun'altro vede; non sa come è possibile, ma è sempre stato così (continua...) Thomas capisce che deve necessariamente superare le sue paure perché “si è felici solo quando si smette di avere paura”. La storia di Thomas, intensa, emozionante e allo stesso tempo divertente, viene raccontata all’interno di una seconda cornice drammaturgica, dove due angeli atipici ripercorrono e rivivono le paure di Thomas con l’intento di superare le proprie. Da questa doppia narrazione prenderanno vita le figure fondamentali che aiuteranno il piccolo Thomas ad affrontare in prima persona la vita: le irriverenti vicine di casa, l’egocentrico sacerdote, la sincera Eliza, il nonno solitario e la travolgente zia Pie. finalista PREMIO SCENAR IO INFANZIA 2011.

SABATO 14APRILE ore 21, Salzano - EcometaL
Il lavoro fa cultura
EMME’A TEATRO – FABIO MONTI
SCHIAVI IN MANO! Hai per caso visto il mio lavoro?
di Norma Angelini e Fabio Monti, con Fabio Monti, video Norma Angelini
C'era una volta che io lavoravo, e se lavoravo bene non mi licenziavano, e se non spendevo troppo mi compravo la casa, mandavo i figli all'università, ed avevo nipoti che aiutavo economicamente. C'era una volta che il lavoro era il lavoro, che “nobilita l'uomo”, che l'Italia è
una Repubblica fondata sul lavoro.Poi mi sono svegliato. E sono disoccupato. Perché mi hanno venduto i miei capi. A uno che non aveva niente. Come una lattuga al mercato all'ora di chusura. Ma poi mi sono svegliato ancora di più. E ho intuito che giocare d'azzardo è la regola economica del mondo. Allora mi sono attrezzato. Ho lavato la faccia e sono diventato imprenditore di me stesso. E forza, facciamoci due risate sulle spalle dei lavoratori ex-Eutelia ed ex Phonemedia di tutta Italia! 10.000. E già che ci siamo, ridiamo un po' della Grande Crisi 2007-20...?
prima regionale

DOMENICA 22 APRILE ore 15, Campagna Lupia, tra Valle Cornio e Valle Zappa
minima ruralia
LORENZA ZAMBON – CASA DEGLI ALFIERI
PAESAGGI – UNA PASSEGGIATA FRA IL VISIBILE E L’INVISIBILE
musiche originali eseguite dal vivo dall’autore Giampiero Malfatto
speciale per “Paesaggio con Uomini” - in collaborazione con ATN – LAGUNA SUD
Uno “spettacolo” itinerante, sul guardare e sul vedere il paesaggio della laguna sud, percorrendo in battello e sostando a Valle Cornio e Valle Zappa. Per scoprire come si respira con gli occhi, o come si vede il tempo, anzi i tanti tempi che sono lì compresenti dinanzi a noi, nel grande teatro del paesaggio … E ancora come si vedono le storie che ci sono dietro ai nomi dei luoghi … o come si incrociano gli sguardi degli abitanti … “L’andare in natura, dunque, lo stupirsi dinanzi ad essa non è solo evadere dalla realtà artefatta delle città. E’ anche riconoscere la più vasta complessità del creato, è scorgere il labile filo che lega il nostro personale destino a quello del mondo, è insomma una ricerca di senso, un lento procedere verso e dentro noi stessi”.
(viaggio in battello nella laguna sud - prenotazione obbligatoria)

«...in questo progresso scorsoio non so se vengo ingoiato o se ingoio.» Andrea Zanzotto

INFORMAZIONI

Vendita BIGLIETTI e CARNET DAL 26 NOVEMBRE
presso Ex Macello via Rizzo 73, Dolo
da SABATO 26 novembre ore 10.30 - 12.30 , DOMENICA 27 novembre ore 10.30 - 12.30

CARNET
5 spettacoli A SCELTA, (esclusi ARIETTE “Matrimonio..”, LORENZA ZAMBON “Paesaggi”, TIZIANA DI MASI “Mafie in pentola”, BERGONZONI, IL LIBRO CON GLI STIVALI)
Il carnet permette l’acquisto del biglietto con le seguenti riduzioni:
· € 15,00 > € 13,00
· € 13,00 > € 11,00
· € 11,00 > € 9,00
· € 9,00 > € 8,00

BIGLIETTI
· 15,00€ int. / 13,00 € rid – BALASSO / MUSSO / OVADIA
· 5,00 € (unico) BERGONZONI
· 11,00 € int / 9,00 € rid – altri spettacoli
· 25,00 € (unico) TEATRO DELLE ARIETTE per “Matrimonio d’inverno” (cena compresa)
· 20,00 € (unico) LORENZA ZAMBON (con itinerario in battello)
· 35,00 € (unico) TIZIANA DI MASI per “Mafie in pentola” (cena compresa)
· 5,00 € genitori, bambini ingresso libero (5-13 anni) - IL LIBRO CON GLI STIVALI
· 2,50 euro - con tessere GIOVANI A TEATRO
· Ingresso libero – TEATRO DELLE ARIETTE per “Restituzioni” a Spinea

RIDUZIONI
Fino ai 25 e dai 65 anni, abbonati stagioni teatrali (Camponogara, Mirano, Scorzè), studenti, iscritti Biblioteche Comunali dei Comuni aderenti, accompagnatori persone disabili, operatori teatrali, soci CAI, ARCAM, “Amici” di Paesaggio con Uomini.
Per agevolazioni speciali riservate a gruppi organizzati Tel. 041. 412500, Fax 041. 464515.

GIOVANI A TEATRO a 2,50 euro con la Fondazione di Venezia per ragazzi e giovani tra 11 e 29 anni e insegnanti con almeno 6 studenti, che risiedono o studiano in provincia di Venezia, posti limitati. Prenotazioni 800 831606 www.giovaniateatro.it

PREVENDITA BIGLIETTI DA SABATO 26 NOVEMBRE
· Ex Macello, Dolo, merc. ore 15.30 - 19.00; sabati e domenica 27 Novembre
ore 10.30 - 12.30

· Primi alla prima - www.primiallaprima.it, Sportelli Banca del Veneziano e Credito Cooperativo

· Presso i luoghi di ogni spettacolo un’ora prima dell’inizio

PRENOTAZIONI TELEFONICHE DA LUNEDI’ 21 NOVEMBRE
Tel. 041. 412500, dal lunedì al venerdì: ore 15.00 -19.00
( i biglietti prenotati dovranno essere ritirati entro mezz’ora dell’inizio dello spettacolo)

2011-11-11T01:08:00.001-08:00

Dal 26 novembre ritorna PAESAGGIO CON UOMINI !

Percorsi inediti, luoghi sorprendenti, traiettorie atipiche, incontri artistici tra il Muson e la Brenta fino ad arrivare alla Laguna sud attraversando 14 Comuni, tra teatro, musica, danza, video e prodotti della terra.

Una comunità che, attraverso processi di cittadinanza attiva, prende forma intraprendendo un viaggio dentro la vita nei luoghi di appartenenza.

Arte scenica e luoghi
Dentro il paesaggio, nei luoghi attivi del lavoro come fornaci e fabbriche, nei quartieri urbani durante lo scorrere della vita quotidiana, in campagna con le liturgie legate alla terra, percorrendo in battello le valli da pesca della laguna sud e in tanti altri luoghi quotidiani identificativi di questo territorio; in tutto questo avviene l’incontro con gli uomini, artisti e cittadini, accomunati dal desiderio di nutrire un nuovo senso di appartenenza e di riconoscersi in una comunità. Così, dentro ad una mappa non conforme di relazioni e scoperte, il teatro, la danza, le arti sceniche, non più solo eventi né occasioni d’elite, possono essere esperienze che cambiano, occasioni di conoscenza ed anche di consapevolezza del valore del nostro paesaggio.

Siete invitati alla presentazione

Sabato 19 novembre, alle ore 11.00

Fabbrica Gasparini – Mirano (Ve)

Viale Venezia, 27

Come arrivare: http://maps.google.it/maps?=fabbrica+gasparini+spa+via+venezia+27+mirano

Il programma sarà disponibile in internet http://www.echidnacultura.it/, su facebook e sul blog a partire dalle ore 14.00 del 19 novembre 2011 e verrà inviato tramite mail. Chi desidera ricevere il libretto cartaceo può scrivere a info@echidnacultura.it o telefonare dal Lunedì al Venerdì, ore 10.00 – 13.00 e ore 17.00 – 19.00

Informazioni
Echidna associazione culturale
Dolo (Ve), via Marconi 1tel. 041. 412500 - info@echidnacultura.it

2011-10-26T06:38:00.000-07:00

Si avvicina la quinta edizione di

PAESAGGIO CON UOMINI 2011 – 2012
A novembre il nuovo programma

“ Ci obbligano a pensare che la cultura e lo spettacolo debbano essere evasione e non pensiero, coscienza e creazione. Ci obbligano a credere che siano intrattenimento e passatempo e non cultura, perché non vogliono solo chiudere i teatri ma le teste. Le anime, le intelligenze. Vogliono chiuderci le idee a suon di mezzi di distrazioni di massa. La cultura dipende dalla coscienza, dall’arte dell’anima che porta alla metamorfosi, ai cambiamenti. Dobbiamo allevare le nostre teste, le nostre intelligenze a dire NO, a cambiare linguaggi, a cambiare codici, a far pensiero. Poi parliamo di politica, di amministrazioni, di manovre, di comuni, di province, di enti. Dopo.
Se siamo arrivati a pensare che investimento è ciò che produce, quindi soprattutto denaro, è perché non sappiamo investire nell’arte del pensare, dell’inventare, ma siamo sepolti dall’imitare, parodiare, scherzare, fare il verso. Non dai versi, quelli dei poeti. Fare il verso. La satira la lascio a due tre grandissimi che la sanno fare. Per il resto iniziamo a spegnere l’inguardabile, l’orrendo, il solito, il poco. Cominciamo ad accendere i riflettori per riflettere, sotto le pensiline a pensare. Si chiamano pensiline perché non ci piove, dobbiamo pensare. Non è innocuo il vuoto, il niente, il pericoloso. E’ pericoloso. E’ pericoloso, non è innocuo. E’ una forma di idiozia, abitua all’assuefazione, abitua ad accontentarsi, a riderci sopra e intanto ci mettono sotto.
Cosa succede a forza di puppe, di secchioni, di cazzeggio, di parodie? “

da Lettera al Valle di Alessandro Bergonzoni

FILI 2011 - PENSIERO STUPENDO - 5 e 6 AGOSTO FILANDA ROMANIN-JACUR _ SALZANO (VE)

2011-07-25T04:04:00.000-07:00

Pensiero Stupendo. L'edizione 2011 di FILI - Filanda Idee Lavoro Identità è dedicata al pensiero e alla gioia del pensare, per pensare il pensiero, come diceva Giorgio Gaber. Attraverso il teatro e la danza, la musica e la convivialità, il programma si propone di avvicinare l’arte e la vita, il pensiero alla quotidianità.
Pensiero stupendo è il pensiero che può e farà stupire e che artisti di diverse discipline condivideranno con gli spettatori per dire e portare qualcosa di nuovo al progetto FILI e alla Filanda Romanin-Jacur di Salzano. Lo splendido sito di archeologia industriale è un luogo ogni anno nuovo, vivo e vissuto dai cittadini che lo frequentano ogni giorno, ma solo in alcuni periodi dell’anno trova la propria anima e destinazione di luogo della produzione artistica, dialoga con il presente e trova una relazione nuova con la comunità per produrre tanti pensieri stupendi.

Con questo spirito, dopo il rischio chiusura dell’anno scorso superato grazie all’aiuto di una rete di operatori, imprenditori e cittadini, la nuova edizione di FILI riprende con la stessa intensità e lo stesso impegno culturale e civile di nove anni fa. Venerdì 5 e sabato 6 agosto il piccolo festival rinnova l'invito ad artisti e cittadini a vivere, lavorare e godere dei pensieri, altrui e propri, nell'antica fabbrica tra lavoro e cultura.

VENERDì 5 AGOSTO

ore 19.30

teatro per famiglie - bambini dai 6 anni

(posti limitati - si consiglia la prenotazione)
IL LIBRO CON GLI STIVALI
DA GRANDE VOGLIO ESSERE FELICE
finalista PREMIO SCENARIO INFANZIA 2011
con Susi Danesin, Anna De Franceschi
regia Gaetano Ruocco Guadagno

Thomas vede cose che nessun’altro vede; non sa come è

possibile, ma è sempre stato così (...). Thomas capisce che deve necessariamente superare le sue paure perché “si è felici solo quando si smette di avere paura”. La storia di Thomas, intensa, emozionante e allo stesso tempo divertente, viene raccontata all’interno di una seconda cornice drammaturgica, dove due angeli atipici ripercorrono e rivivono le paure di Thomas con l’intento di superare le proprie. Da questa doppia narrazione prenderanno vita le figure fondamentali che aiuteranno il piccolo Thomas ad affrontare in prima persona la vita: le irriverenti vicine di casa, l’egocentrico sacerdote, la sincera Eliza, il nonno solitario e la travolgente zia Pie. L’utilizzo di una modalità clownesca restituisce le vivide immagini che abbondano nel testo cariche di una comicità diretta e genuina.

ore 20.30

danza verticale - site specific

WANDA MORETTI - COMPAGNIA IL POSTO

MARCO CASTELLI SMALL ENSEMBLE
ATTO BIANCO - STUDIO 1
Ideazione e coreografia di Wanda Moretti
Musiche di e con Marco Castelli

Prosegue la ricerca di Wanda Moretti intorno al tema della trasformazione del corpo. La drammaturgia è incentrata sulla rappresentazione della condizione umana, i danzatori in parete sono animali che cercano di salvarsi dopo aver trovato ‘un’arca’ ormai chiusa, sigillata e pronta al diluvio; animali rimasti fuori mentre la tempesta ha inizio. Si arrampicano, cercano di entrare, di salire e salire ancora, prendono tutte le identità, salgono e man mano compiono una mutazione con uno sguardo al mondo contemporaneo e alla natura che si ribella. E’ un pensiero fattosi ‘spazio cinetico’ rivolto alle architetture che nello spettacolo rappresentano l’arca come un paesaggio temporaneo sospeso a mezz’aria. E’ una performance di grande suggestione e versatilità, originale interazione tra danza, musica e architettura in cui le danzatrici sono accompagnate dal suono del sax e da ambienta zioni elettroniche.

ore 21.00
Convivio tra spettatori e artisti

ore 21.30
DON ANDREA GALLO
CARLA PEIROLERO
ESISTENZA SOFFIO CHE HA FAME
Parole e musiche ispirate a Qohélet e altri testi sacri
di e con Don Andrea Gallo
e Carla Peirolero,
con Roberta Alloisio canto
e Mauro Sabbione ai fiati

Una cerimonia tra teatro e spiritualità per riflettere insieme sulla dimensione sacra dell’esistenza. Un’attrice, una cantante, un musicista e un Pastore danno vita a un rituale, una danza di parole che muove emozioni e riunisce nello stesso cerchio artisti e spettatori. Nato da un incontro tra Carla Peirolero e Don Andrea Gallo, il “prete da marciapiede” più famoso d’Italia, lo spettacolo è un cammino tra culture e religioni e restituisce il senso di comunione tra i popoli pur nella difficoltà delle diversità.

ore 23.00
Il caffè della notte

a seguire
ANDREA MAZZACAVALLO
TICKET
VIAGGIO COMICO PER STARE BENE
di e con Andrea Mazzacavallo
(posti limitati - si consiglia la prenotazione)

Lo spettacolo di teatro-canzone nasce dall’esigenza di mescolare la canzone, nelle sue variegate forme stilistiche, con il linguaggio della comicità e del racconto. Si tratta di uno show divertente ed energico, di un recital che vede Andrea Mazzacavallo alternarsi al pianoforte o alla chitarra per dar vita ad una sorta di microfilm.

SABATO 6 AGOSTO

ore 19.00
GIULIANA MUSSO presenta
LA BASE
Finale aperto del laboratorio TEATRO D’INDAGINE condotto da Giuliana Musso per ESPERIENZE GIOVANI A TEATRO 2010-11, Fondazione di Venezia - Euterpe
con Marco Artusi, Chiara Benedetti, Evarossella Biolo, Chiara Dall’Osto, Giuliana Musso, Anna Novello, Paolo Piludu, Martina Pittaerllo, Beatrice Sarosiek, Arianna Sinigaglia, Claudia Stefani

LA BASE è quello di cui ci siamo occupati in questi ultimi sei mesi: una base militare straniera grande come un paese costruita dentro a una città. Ci siamo occupati anche di un metodo di ricerca e scrittura, di un fare un teatro che si immerge nel reale e ne resta contaminato come una felice malattia. Ci siamo un po’ ammalati di questo modo di fare teatro e la convalescenza è uno stato di meraviglia, di indignazione, di urgenza. Abbiamo indagato e scoperto innanzitutto che ci vuole tempo. Tempo per osservare, ascoltare e registrare, per attraversare a piedi un territorio, per attendere un testimone, per leggere i nessi e le contraddizioni di quel che accade, tempo e pazienza per dare voce ai dubbi e per formulare una domanda. (Giuliana Musso)

ore 21.00

Convivio tra spettatori e artisti

ore 21.30

danza verticale - site specific

WANDA MORETTI - COMPAGNIA IL POSTO

MARCO CASTELLI SMALL ENSEMBLE

ATTO BIANCO - STUDIO 1

Ideazione e coreografia di Wanda Moretti

Musiche di e con Marco Castelli

ore 22.00

VITALIANO TREVISAN

SOLO ET PENSOSO

di Vitaliano Trevisan

musiche originali di Daniele Roccato

Suonerà strano, ma il fatto è che ho sempre ben presente il suolo che calpesto, anche e soprattutto quando scrivo. Una sorta di atteggiamento – non saprei come altro chiamarlo, che mi porta ad aver sempre coscienza della mia gravità e del suolo che mi sostiene. Camminare/pensare/scrivere, tre cose che, per l’autore, vanno sempre insieme. Lo ammetto: la triade contiene una contraddizione: malgrado le meraviglie della scienza e della tecnica, scrivere camminando, o camminare scrivendo, non è ancora così semplice. Ma se, dopo una pausa, uniamo i due estremi con la parola andatura, ovvero ritmo, ecco che, in un momento, la contraddizione si dissolve.(Vitaliano Trevisan)

PER PRENOTAZIONI E BIGLIETTI

telefonare a ECHIDNA 041 412500, info@echidnacultura.it

INGRESSI

euro 20,00 intera serata o singolo spettacolo + convivio

euro 10,00 intera serata dai 11 fino ai 18 anni

euro 12,00 singolo spettacolo

euro 5,00 spettacolo "Da grande voglio essere felice"

RIDUZIONI

Bambini fino a 11 anni gratuito

INFORMAZIONI

Tel 041. 412500 info@echidnacultura.it

Tel 041. 5709742 cultura@comune.salzano.ve.it

mobile 340. 9446568(dalle ore 18.00 i giorni 5 - 6 agosto)

http://www.echidnacultura.it/http://www.filandadisalzano.it/

COME RAGGIUNGERE SALZANO
in auto
da Venezia vedi mappa
da Padova vedi mappa
da Treviso vedi mappa

in autobus

da Venezia LINEA 5

da Padova e Treviso LINEA 1

da Noale LINEA 4

Potete seguirci anche su FACEBOOK

2011-07-21T06:27:00.000-07:00

PENSIERO STUPENDO

“ Ci obbligano a pensare che la cultura e lo spettacolo debbano essere evasione e non pensiero, coscienza e creazione. Ci obbligano a credere che siano intrattenimento e passatempo e non cultura, perché non vogliono solo chiudere i teatri ma le teste. Le anime, le intelligenze. Vogliono chiuderci le idee a suon di mezzi di distrazioni di massa. A suon di televisione delinquente e malata, a suon di anestetizzatori sociali, di miti che derivano solo da mitezze. Di eroi di eroine… Eroine, la droga delle dee sportive, delle dee presentatrici, delle dee corpose… un altro tipo di eroinomane, il calciatore allenatore, i talenti del canto senza incanto, le trasmissioni allett…ame, per sentirsi attratti dal successo e non dal far succedere, dall’avvenenza e non dal far avvenire qualcosa, come succede in un teatro. (…)

Fatemelo ridire – da attore devo ridire – sono per la chirurgia etica: rifacciamoci il senno, anche di più misure, quattro misure, cinque misure più grandi.Vogliono che si parli di risparmio e di mezzi, ma il problema sta dentro, non si vede. Il problema sono le manifestazioni di protesta che non facciamo dentro di noi quando ci ingolfano di fatti, di informazione, di paura.

E non siamo più capaci di pensare. Con la capacità di scelta ci feriscono perché noi li preferiamo. Preferiamo situation comedy fino alla deficienza, preferiamo apparire anziché esserci, preferiamo. (…) Prima delle infrastrutture, dei servizi, dei bisogni, del lavoro si deve cercare la nostra sostanza, la nostra materia prima, il nocciolo, la sesta essenza, l’oltre, l’altro e l’altrove. Ovvio che un teatro è anche un servizio, è un luogo della città, ma se non ho le fondamenta della mia testa, del mio pensiero, la mia urbanistica interiore, se non sono io il primo cittadino di me stesso, il mio governo, il mio parlamento, la mia assemblea quotidiana, la mia protesta cosa spero di portare all’esterno, nei partiti, nelle piazze, se non lavoro attimo per attimo, figlio per figlio, sguardo per sguardo, sempre, anche quando dormo o quando sogno? (…)

Dov’eri?! Quando certa fiction uccideva il cinema? Dov’eri quando il varietà uccideva l’arte? Dov’eri quando la pubblicità confondeva ciò che era creativo con creatore? Dov’eri quando certi direttori di rotocalchi sputtanavano la cultura a suon di gossip? Dov’eri quando facevano il funerale di stato ad un presentatore? O quando confondevano cosce con coscienza? Moda con arte? Quando confondevano cuochi con pensatori? Costume con società? Famiglia con Cesaroni? Cronaca con vita? Qualità con informazione? Quando confondevano tifo con disagio giovanile? Comunicare con telefonia? Bellezza con belli? Giovani con nuovi? Nazione con Nazionale? Spettacolo con spettacolare? Dov’eri?

Bisogna cominciare ad andare negli asili a raccontare che esistono altri corpi, altri spettacoli, altre donne, altri soldi, altra vita, altra politica, altro lavoro, altri mondi. (…). La cultura dipende dalla coscienza, dall’arte dell’anima che porta alla metamorfosi, ai cambiamenti. Dobbiamo allevare le nostre teste, le nostre intelligenze a dire NO, a cambiare linguaggi, a cambiare codici, a far pensiero. (…)Se siamo arrivati a pensare che investimento è ciò che produce, quindi soprattutto denaro, è perché non sappiamo investire nell’arte del pensare, dell’inventare, ma siamo sepolti dall’imitare, parodiare, scherzare, fare il verso. Non dai versi, quelli dei poeti. Fare il verso. La satira la lascio a due tre grandissimi che la sanno fare. 

Per il resto iniziamo a spegnere l’inguardabile, l’orrendo, il solito, il poco. Cominciamo ad accendere i riflettori per riflettere, sotto le pensiline a pensare. Si chiamano pensiline perché non ci piove, dobbiamo pensare. (….)

Alessandro Bergonzoni da “ Caro Valle ti scrivo…” giugno 2011

2011-07-19T05:02:00.000-07:00

Pensiero Stupendo. L'edizione 2011 di FILI – Filanda Idee Lavoro Identità è dedicata al pensiero e alla gioia del pensare: pensare il pensiero, come diceva Giorgio Gaber. Attraverso il teatro e la danza, la musica e la convivialità, il programma invita artisti e cittadini a vivere, lavorare e godere dei pensieri altrui e propri nello splendido sito di archeologia industriale della Filanda Romanin-Jacur di Salzano. Uno spazio che diventa luogo della produzione culturale, aperto al confronto e alla riflessione, non solo come necessità ma come ambito da coltivare e nutrire, anche con la creatività. In programma venerdì 5 e sabato 6 agosto, il festival è promosso dal Comune di Salzano e ideato da Echidna Associazione Culturale, realizzato in collaborazione con la Regione Veneto, la Provincia di Venezia e la Fondazione di Comunità Riviera–Miranese, oltre alla importante partecipazione di numerosi soggetti privati.

Vi invitiamo all’incontro di presentazione

giovedì 21 luglio 2011, alle ore 11.00

alla Filanda Romanin - Jacur

Via Roma 166, Salzano (VE)

Intervengono

- Alessandro Quaresimin, sindaco di Salzano

- Michele Barison, consigliere delegato alla Cultura

- Echidna - associazione culturale, curatrice del progetto

Sono stati invitati

- Regione del Veneto

- Provincia di Venezia

- Fondazione di Comunità Riviera del Brenta - Miranese

- I partner e i sostenitori: Gruppo Veritas, Depuracque srl., Ecometal, Banca Santo Stefano Credito Cooperativo di Martellago

Informazioni

Comune di Salzano, Ufficio Cultura, Villa Romanin Jacur - tel. 041 5709742

Echidna Associazione Culturale, Dolo VE - tel. 041 412500 – info@echidnacultura.it

Ufficio stampa

Frontiere l Territorio Creativo

tel. 0423/614209 – cell 392/9504610 - press@frontiereprogetti.com

2011-07-18T02:11:00.000-07:00

Sono aperte le iscrizioni per

WORKSHOP + LABORATORIO DI CREAZIONE DANZA VERTICALE

Produzione del site specific di danza verticale per la Filanda di Salzano

Il Workshop condotto da Wanda Moretti, con musiche e interventi sonori di Marco Castelli selezionerà danzatori e attori al fine di includere nuovi performer per la presentazione del primo studio del work in progress Atto Bianco, che si terrà alla Filanda di Salzano dal 2 al 6 agosto. La sessione di lavoro residenziale gratuita sarà aperta a 4 partecipanti selezionati tramite il workshop aperto a 12 dan una buona preparazione fisica e interessati all'esplorazione delle potenzialità coreografiche ed espressive del corpo su piani verticali.

Workshop di selezione

Martedì 2 agosto ore 11-13, Forte

Marghera, Via Forte Marghera, Mestre.

Residenza di creazione

I performer selezionati parteciperanno al laboratorio di creazione site specifico per 3 giorni alla Filanda:
2-3-4 agosto Filanda di Salzano
5 – 6 agosto Presentazione pubblica del primo
studio, Filanda di Salzano

ISCRIZIONI E INFORMAZIONI

Per iscriversi è necessario richiedere l’apposito modulo e restituirlo debitamente compilato

L’età minima dei partecipanti è dai 18 anni.

ECHIDNA Associazione Culturale - Tel. 041 412500 - info@echidnacultura.it - www.echidnacultura.it
Vertical Dance - info@ilposto.org - www.ilposto.org - www.marcocastelli.org

Workshop
Il workshop introdurrà alla tecnica della danza verticale e all'esplorazione delle potenzialità coreografiche ed espressive su superfici verticali. La selezione rappresenta un primo approccio volto a individuare nei performer una particolare propensione al verticale e a quelle caratteristiche specifiche che verranno sviluppate nell'ambito della residenza di creazione in rapporto alla composizione del movimento e con lo spazio.

La danza verticale
La danza verticale è un insieme di tecniche tra danza contemporanea e arrampicata, è spesso una miscela di movimenti che si articola tra rapporti non tradizionali con la forza di gravità, in una sorta di travaso tra spettacolo, arte e architettura. Il lavoro utilizza le superfici verticali come spazio della danza e spesso sconfina nell'aria modificando paramenti e creando differenti opportunità di movimento. Gli spazi naturali per la danza verticale sono gli edifici che diventano palcoscenico e contesto per le sfide fisiche in un costante adattamento grazie alle opportunità offerte ad ogni performance. dalle sempre diverse strutture dei luoghi. [ Wanda Moretti 2009]

La Compagnia Il Posto

Nasce nel 1994 da un progetto della coreografa Wanda Moretti e del musicista Marco Castelli, è la prima in Italia che si specializza nella creazione di spettacoli site specific su piani verticali realizzati attraverso un progetto di integrazione tra danza, musica e architettura. La caratteristica di questa coreografa è una ‘scrittura’ verticale molto strutturata. L’incontro dei corpi con le forme del paesaggio, lo spazio ‘vuoto’ e la dimensione aerea crea nuove prospettive e da vita a visioni multiformi dove ogni cosa sembra muoversi. Il suo lavoro inizia sempre dallo spazio e dai luoghi, mantenendo drammaturgia e poetiche del linguaggio teatrale. La musica, parte integrante del lavoro e della ricerca della Compagnia è scritta e prodotta appositamente per le coreografie ed eseguita live negli spettacoli.
Le performance di danza verticale sono state create per molti Festival Nazionali e Internazionali come Mittelfest, Volterra Teatro, RED Festival di Reggio Emilia, BTC Festival Nutrimenti di Terni, Festival dei Misteri di Campobasso, Bolzano Danza, Roma in Scena, Abano Danza, Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas di Lisbona, Festival Corpi Urbani/Urban Bodies di Genova, Kaunas International Dance Festival, Festival'Art Marrakech, Singapore Art Festival e molti altri.

sede della Compagnia Il Posto: Forte Marghera, in Via Forte Marghera 30 a Mestre VE

Il programma di F.I.L.I. 2011 verrà presentato il 21 luglio alla Filanda di Salzano (VE)

2011-05-26T08:25:00.000-07:00

SABATO 4 GIUGNO 2011

ore19.00
presso la corte di Via della Rinascita - Marghera (VE)

FOTO sabato 4 giugno

2011-02-09T06:09:00.000-08:00

TEATRO PORTASUD
comuni fatti teatrali a Marghera

febbraio - giugno 2011

lunedì 7 febbraio ore 17.30

Sala Teatro Parrocchia Gesù Lavoratore

La Marghera di oggi sta per diventare quella di domani: la porta sud di Venezia. A giovani bambini anziani e adulti, a tutti i Cittadini residenti proponiamo di fare teatro in comune, con l’arte viva che parla della vita. Insieme di pomeriggio o di sera, in un laboratorio con prove, discussioni, incontri, confronti e momenti conviviali, con l’aiuto degli artisti, per inventare … .

Il teatro è di tutti, è uno strumento per darsi delle risposte, per confrontarsi con i propri limiti e donarsi alla comunità. Noi pensiamo quindi ad un teatro inteso come fatto comunitario, come creazione di sogni e di bellezza.

DIARIO fotografico :

TEATRO PORTASUD 14.02.11

TEATRO PORTASUD 21.02.11

TEATRO PORTASUD 07.03.11

TEATRO PORTASUD 14.03.11

DIARIO

18 febbraio " Non pensavo che una adesione così massiccia potesse innescare in me una forte emozione non tanto dal numero, mi è già capitato lavorare con tante persone, ma sentire da parte della gente che per loro era importante essere li, senza sapere bene quello che si andrà fare, nel vedere i loro volti i loro corpi ho rivisto quell'umanità antica che fa rumore, le storie che si portano dentro e li mi sono detto sono nel posto giusto. Penso che il viaggio che faremo in questi mesi sarà appunto questo, l'umanità e la voglia di condividere un percorso attraverso il teatro inteso come ulteriore possibilità per raccontarsi e sopratutto dare spazi ai sogni di ognuno di noi. Ultima cosa mi ha colpito una signora anziana credo che si chiami Vittoria quando gli ho chiesto di raccontare un episodio bello che fosse legato Marghera e lei con una semplicità disarmante ha raccontato dell' arrivo a Marghera con la famiglia su un carro trainato da cavalli e la sua emozione nel vedere per la prima volta una casa con tutti i suoi confort e dove Vittoria ancora adesso vive. Le piccole cose che sono fatte di niente, dove l'umanità e la vita danno senso a tutto quello che ci circonda e questo per me il teatro è anche tutto questo" . Maurizio Lupinelli

25 febbraio TRACCIARE UN FILO ROSSO. "Abbiamo iniziato nell'ultimo incontro ad annusare cosa vuol dire stare nel proprio corpo in relazione allo spazio, ascoltare la propria voce, cercando di far capire al gruppo l'importanza di stare dentro ad un luogo che non si conosce, nel senso, cosa sto facendo ! cosa sto guardando!,cosa sento! sono affermazione a cui dovremo dare risposte, per il momento stiamo cercando insieme di trovare un equilibrio, una consapevolezza e una fiducia del gruppo che si sta formando.
Questo è il primo ponte, l'origine della costruzione alla messa in vita del mondo che daremo vita, per il momento aspetto che venga fuori da se o meglio dal gruppo, già qualcosa è uscito, penso a Marzia una ragazzina che solo con lo sguardo ti fulmina, o dodi una signora che quando parla o si muove percepisci l'urgenza di comunicare il dentro, queste sono la tracce di cui la messa in vita ha bisogno e non aver fretta, anzi creare continue sollecitazioni al gruppo, la lentezza vuol dire rispetto, vuol dire aspettare e non stancarsi di aspettare, perchè prima o poi succederà l'inaspettato. Maurizio Lupinelli

8 marzo IL TESTO COME PUNTO DI PARTENZA " Dobbiamo pensare e rielaborare,Il teatro deve essere una scusa per parlare d'altro, Il fare a teatro è una esposizione di anima e animalità, La realtà e la naturalezza sono in agguato, dobbiamo capire che i corpi hanno un loro pensiero, una matematica precisa, nella costrizione c'è la libertà.Oggi abbiamo iniziato a giocare la nostra partita, e il gruppo deve sapere che può osare, senza sapere con quali mezzi. Maurizio Lupinelli

Informazioni

ETAM 041 936018 - ECHIDNA 041 412500 Email: portasud@gmail.com - info@echidnacultura.it

2010-09-08T07:13:00.000-07:00

F.I.L.I. 2010 Un Atto d'Amore

Salzano (VE)

2 e 3 ottobre

...a breve il programma

VI ASPETTIAMO !!

I tagli ai Comuni, i "patti di stabilità", la riduzione delle entrate ed i minori trasferimenti dallo Stato, mettono in difficoltà i Comuni e costringono gli amministratori a scelte dolorose, tra cui, purtroppo, quella di tagliare i fondi dei servizi culturali.

Così a Salzano, dopo sette edizioni, il piccolo ma rinomato festival F.I.L.I (Filanda-Idee-Lavoro- Identità) dedicato alla Filanda Romanin Jacur, che negli anni ha visto partecipazioni di artisti importanti come quelle di Moni Ovadia, Ascanio Celestini, Giulio Casale, Giuliana Musso, Roberto Citran, Gianmaria Testa, Erri De Luca, il Teatro delle Ariette etc e tanti giovani artisti che hanno scelto questo luogo per debuttare, ha rischiato di saltare !!!

L'Associazione Echidna, congiuntamente all'Amministrazione Comunale di Salzano, però non si dà per vinta!

Ci sembra un buon modo per mantenere un'iniziativa il cui valore va ben al di là dei confini locali; faremo la nostra parte senza piagnistei o ripiegamenti su iniziative di facile consenso come spesso accade - spiega il presidente di Echidna Renzo Niero - e ci impegneremo per mantenere un livello culturale alto, proprio come un atto d'amore!

Perché - affermano il sindaco Alessandro Quaresimin ed il Delegato alla Cultura Michele Barison - crediamo fermamente che la cultura promuova la crescita della persona e dell'intera comunità, e che si debbano offrire occasioni significative di riflessione, di confronto e di scambio tra cittadini e artisti.

Così lanciamo un appello chiedendo un ATTO D'AMORE

- Alle realtà economiche ed imprenditoriali del territorioaffinché contribuiscano sostenendo parte delle spese

- Ai cittadini salzanesi ed alle associazioni localiaffinché possano ospitare nelle loro abitazioni artisti provenienti dalontano contribuendo così al contenimento dei costi

- Agli artistichiedendo loro di fare un "dono"

- Ai tantissimi che negli anni hanno abitatola Filanda rendendola un luogo di eccellenza anche per la produzioneculturale così come lo è stato in epoche passate per la produzione industriale

- Agli spettatori affezionatiche da anni seguono con passione il festival e che possono donare unasomma qualsiasi per l'organizzazione

- Agli enti, alle Istituzioni e in particolare ai Promotori del progettooriginarioche possono intervenire e salvaguardare un progetto a rischio

2010-07-27T09:22:00.000-07:00

Cari Amici quest'estate non ci è stato possibile preparare e proporvi L' ISOLA DELLE MERAVIGLIE all'Isola Fluviale di Dolo! Non è dipeso dalla nostra volontà e ne siamo molto dispiaciuti, anzi, siamo molto preoccupati per il futuro.

Ma stiamo lavorando, risorse permettendo, ad un’edizione speciale di F.I.L.I. nella Filanda Romanin Jacur di Salzano per settembre e di cui vi informeremo quanto prima.

Anche PAESAGGIO CON UOMINI 2011 è in cantiere e , come quest'anno, speriamo possa dare a tutti noi momenti unici d'arte , creatività, gioia e emozioni speciali da condividere nel territorio che abitiamo.

Purtroppo in questo momento non abbiamo alcuna indicazione sulla possibilità che la Maratona di arte scenica D'AMORE VERO NEL VERO ad Asolo possa vedere la terza edizione, così come è incerta l'ottava stagione CENTORIZZONTI al Teatro Duse di Asolo

Qualsiasi vostro contributo a sostegno dei progetti sarà fondamentale , ma nel frattempo vi auguriamo buona estate

ECHIDNA associazione culturale

performance finale del laboratorio I LUOGHI DELLA DANZA e THA'UMA. Gli ultimi appuntamenti di PAESAGGIO CON UOMINI.

2010-05-25T02:45:00.000-07:00

VIGONOVO, 30 maggio ore 19.00

tra piazza Marconi e il pattinodromo, lungo via Roma

performace itinerante del laboratorio I LUOGHI DELLA DANZA

a seguire

THA'UMA.

Compagnia AREAREA

ideazione di Marta Bevilaqua

coreografia e interpretazione di Marta Bevilacqua, Anna Giustina e Valentina Saggin.

Thàuma è una performance, uno studio tripartito,

che coinvolge tre danzatrici e tre maschere.

Thàuma indaga la sorpresa nello spazio di tre figure imbarazzanti.

Thàuma è l'incubo di essere visti.

Thàuma svela la curiosità per qualcuno che non conosci e che ti attrae.

SABATO 29 MAGGIO: gli ultimi appuntamenti di PAESAGGIO CON UOMINI. La danza nel negozio di BG Impianti_Fiesso d'Artico (VE): BOX TWO e CIODI.

2010-05-25T01:14:00.000-07:00

CIODI.

Primo studio per una performance di teatro-danza civile sulle nuove povertà.

Gli artisti:

http://www.giulianamusso.it/

http://www.silviagribaudi.com/

BOX TWO

di e con Roberto Cocconi e Luca Zampar

Compagnia AREAREA

Un cubo di plastica rappresenta il limite cogente di una breve condizione esistenziale.

Due uomini chiusi all'interno interagiscono per realizzare una scienza coerente al loro agire, percepire, sapere, apprendere.

Clicca qui per vedere i video della compagnai AREAREA:

http://www.vimeo.com/user1987622/videos.

VIAGGIO DI NANE OCA RIVELATO SOPRA LA "VACCA MORA"

2010-05-18T08:43:00.000-07:00

SABATO 22 MAGGIO ore 20.00

STAZIONE FERROVIARIA DI PROZZOLO-CAMPAGNA LUPIA

Fra i binari della stazione, Giuliano Scabia racconta (e rivela) Nane Oca rivelato - poi arriva la "Vacca Mora", treno e personaggio-bestia della saga di Nane Oca e si va nelle foreste sorelle insieme ai musici.

Musica dal vivo di e con la Piccola Bottega Baltazar.

http://www.piccolabottegabaltazar.it/

per info e prenotazioni: Echidna 041.412500 info@echidnacultura.it

biglietti: 12 € - 10 €

I LUOGHI DELLA DANZA_Laboratorio di teatro-danza

2010-05-18T02:27:00.000-07:00

Danzare è sempre provare meraviglia. Armonica o frastagliata, la danza parla del nostro modo di abitare il mondo o di rifuggirlo, racconta.
Affrontare il tema della meraviglia attraverso la danza vorrà dire conoscere il proprio centro e le proprie periferie, cimentarsi in esplorazioni di improvvisazione motoria e teatrale. Riflettere sulla presenza e sull'assenza, sullo spostamento dinamico, sulla immobilità che sconfina con la sola danza dell'immaginazione.

Il laboratorio è aperto a tutte le persone dai 16 anni in poi, ed è gratuito. L'unica richiesta è quella dell'ascolto e della partecipazione attiva al lavoro.

Il laboratorio di teatro-danza sarà condotto da MARTA BEVILACQUA e VALENTINA SAGGIN di AREAREA

Si terrà a VIGONOVO (VE) dal 27 al 30 maggio presso la Sala Polivalente in via Veneto, 2.

per info e prenotazioni: Echidna 041.412500 oppure info@echidnacultura.it

NEL SILENZIO DEI FIORI i e con Mariangela Gualtieri

2010-05-10T08:55:00.000-07:00

16 maggio 2001

ore 19.00

Parco della Villa Nazionale Pisani

NEL SILENZIO DEI FIORI

di e con Mariangela Gualtieri

scheda dello spettacolo

http://www.echidnacultura.it/02PcU/02calendario/21scheda.html

visita il sito di Teatro Valdoca cliccando qui

http://www.teatrovaldoca.org/index.html

per info e prenotazioni

Echidna: 041.412500 info@echidnacultura.it

UN PAESE DI STELLE E SORRISI

2010-04-26T08:19:00.001-07:00

DOMENICA 9 MAGGIO alle 18.00

Oratorio Cinema Teatro di Robegano, Salzano (VE)

lo spettacolo è consigliato anche per bambini dagli 8 anni

Biglietto speciale: 5 euro genitori accompagnati dai bambini-

3 euro bambini

Una storia di immigrazione che parla di un legame d'affetto spezzato e vissuto da una madre e una figlia, lontane tra paesi, lingue, suoni e suggestioni diversamente colorati e distanti

clicca qui

PREMIO SCENARIO PER L'INFANZIA 2008

la COMPAGNIA MOSIKA

per info e prenotazioni info@echidnacultura.it oppure chiama lo 041.412500

Lezioni di Giardinaggio Planetario a VIlla Pisani di Stra (VE)

2010-04-26T08:03:00.000-07:00

UN' INCONTRO TEATRALE CON UN'ATTRICE-GIARDINIERA

LEZIONI DI GIARDINAGGIO PLANETARIO
di e con Lorenza Zambon

DOMENICA 2 MAGGIO ore 19.00

antiche serre di VILLA PISANI a Stra (VE)

http://www.teatroenatura.net/index2.html

http://www.youtube.com/watch?v=oohVvPBh55w

per info e prenotazioni info@echidnacultura.it 041.412500

Paesaggio con Uomini a Zianigo, Mirano (VE) con..

2010-04-21T03:29:00.000-07:00

L'ABBANDONO ALLA DIVINA PROVVIDENZA

con Alessandro Berti

25 APRILE 2010

ore 19.00, Oratorio della Madonna Immacolata
Zianigo, MIRANO

visita il blog di Alessandro Berti http://alessandroberti.blogspot.com/

per info e prenotazioni ECHIDNA 041.412500 oppure info@echidnacultura.it

2010-04-19T05:49:00.000-07:00

Sabato 24 aprile ore 21

CAMPAGNA LUPIA - Teatro Centro Civico

Una serata con un doppio appuntamento:

Mggiori curiosità:
- www.echidnacultura.it/02PcU/02calendario/14scheda.html (scheda Acqua meschissa)

- www.echidnacultura.it/02PcU/02calendario/15scheda.html (scheda Vorrei i soldi di Ronconi)
- www.akipenda.com/site/audio.html (alcuni brani della Sladjana Bozic Band)
- www.youtube.com/watch?v=5pmq3F42zGg&feature=youtube_gdata (inervista a Telechiara di Ferrarini - 13 aprile 2010)
- www.youtube.com/watch?v=G6TEnbiJENQ (video Vorrei i soldi di Ronconi)

Alcune foto

da sinistra Sladjana Bozic, Maurizio Scavazzon, Moira Mion

Moira Mion

Maurizio Scavazzon

Sladjana Bozic

Mele Ferrarini

2010-04-14T00:12:00.000-07:00

Sabato 17 aprile, ore 21
MIRANO, Campocroce - Showroom Piarotto Mobili

dance, windows&rooms
SILVIA GRIBAUDI, ATELIER GRUPPO DANZA, LAURA MORO e IL CORPO PENSANTE

danza d'autore site specific

Un’ invenzione di Paesaggio con Uomini 2010

Maggiori Curiosità:

- Laura Moro www.myspace.com/lauramoro
- Atelier Gruppo Danza http://www.ateliergruppodanza.it/
- Silvia Gribaudi http://www.silviagribaudi.com/

Scopri lo Showroom Piarotto Mobili: www.piarottomobili.it/italian/showroom.php

2010-04-12T03:48:00.000-07:00

partecipate insieme ai bambini a

CORPOGIOCHI®-OFF

laboratori per bambini dai 6 ai 12 anni e adulti per scoprire il movimento,
le possibilità espressive e il linguaggio del corpo attraverso il gioco
a cura di Monica Francia

L’iniziativa è parte di ESPERIENZE – Giovani a Teatro 2009-10,
il progetto di Fondazione di Venezia.
La partecipazione è gratuita, iscrizioni entro il 16 aprile!
Fondazione di Venezia, Esperienze tel 0412201235 esperienze@giovaniateatro.it
Echidna Associazione Culturale tel 041 412500 info@echidnacultura.it
www.echidnacultura.it - www.esperienze-giovaniateatro.it

per curiosità sul metodo http://www.cantieridanza.org/

2010-04-07T03:16:00.000-07:00

M'AMA?

Femmine per un giorno e poi madri per sempre?

Nicoletta Maragno

collaborazione alla

messinscena Massimo Somaglino

Un titolo denso e provocatorio, giocato tutto su quel piccolo apostrofo, per celebrare la figura della donna oltre gli stereotipi delle convenzioni, per parlare di una maternità che non è un ancestrale destino, ma desiderio, scelta, volontà. "Parlare di donne, del complesso modo di vivere il nostro ruolo oggi, tra fatica, pregiudizi, ambizioni, impotenza, sensi di pienezza o di smarrimento" e indagare le contraddizioni stridenti in Veneto, in cui il ruolo della donna è stato fortemente condizionato dalle tradizioni culturali e subordinato alle funzioni familiari e contadine fino a poco tempo fa. l fil rouge è la figura della madre e il suo rapporto con i figli.

SABATO 10 APRILE 2010 ore 21.15

Teatro Duse, Asolo (TV)

per info e prenotazioni
Biblioteca Comunale di Asolo 0423 951317 info@echidnacultura.it
costo dei biglietti: Intero € 15, Ridotto € 13

DOLO giovedì 8 aprile ore 21 - NOALE venerdì 9 aprile ore 21

2010-03-30T02:14:00.000-07:00

Venerdì 9 aprile ore 21.00
NOALE Contrada Sorgata 2 – Torre “El Greco”

(in collaborazione con l’Associazione Maria Sorgato)

Giuliana Urciuoli

INCORPORE

PERFORMANCE CON VIDEO INSTALLAZIONI:
- performance IL GIORNO, LA NOTTE, IL GIORNO
di e con Giuliana Urciuoli
video Alessandro Amaducci
produzione Uqbarteatro

Le età scorrono avvolte le une sulle altre, si trasformano, rimanendo tutte presenti e pulsanti come il battito dell’inizio. Una donna danza. Evoca un ciclo che si ripete, un ritornare, una moltiplicazione che muta un essere in un altro essere, crea legami, connessioni, vive.

- video installazione STUDIO PER EX
video Alessandro Amaducci
coreografia Giuliana Urciuoli

- video installazione INCORPORE
video Alessandro Amaducci
coreografia Giuliana Urciuoli

Chiara Frigo
TAKEYA

Un lavoro sulla velocità, in un'unica intenzione che è quella di arrivare fino alla fine. In uno spazio compresso è oramai l'evento ad arrivare, senza avere più il bisogno di spostarsi.è un fenomeno d'inerzia, un gioco che infrange l'irreversibilità del tempo.

Giovedì 8 aprile ore 21.00
DOLO - casa di riposo”Residenza Riviera del Brenta”

Vasco Mirandola
L’UOMO CHE AMAVA LE DONNE
Lettura da François Truffaut,
al piano Emanuela Cananzi

Bertrand, il protagonista, è un distinto quarantenne che vive nella ricerca quotidiana, spasmodica, delle donne. Non riesce ad amarne alcuna a lungo, ma si confessa innamorato sempre di una donna nuova; più in generale, Bertrand è innamorato dell'intero universo femminile. Dalla sceneggiatura del film, Truffaut ricavò un racconto, scritto in prima persona dallo stesso Bertrand, figura disincantata e ironica.

Prenotazione telefoniche: Tel. 041. 412500, lun/ven ore 15-19
Prevendita: Ex Macello, Dolo, merc/ven ore 15.30-19 e sabato ore 10-12.30

2010-03-22T05:04:00.000-07:00

La riscoperta della Terra

Giovedì 25 marzo, ore 20

alla trattoria "Da Paeto" di Pianiga

una cena a base dei sapori della cucina veneta accompagnerà

STEFANO ROTA

Patanostrada, La Terra

Un omaggio alla civiltà contadina e alla civiltà della terra

Eravamo immersi nella campagna… si andava in giro per capire dove finiva, e arrivare sulla strada asfaltata era un’avventura... Si sapeva che erbe mangiare e quali no, si sapeva che i frutti vengono dagli alberi e quali sono i posti buoni e i posti cattivi... La natura mi ha insegnato dove piantare la salvia e il rosmarino, e che devi piantarli a seconda della luna, e che quando arrivano le rondini… è primavera. (Sandra Mangini & Stefano Rota)

Venerdì 26 marzo, ore 21

al DOLO Cineteatro Italia in collaborazione con il CAI di Dolo

COMPAGNIA TEATRALE ITINERARIA presenta

H2 Oro

Uno spettacolo per sostenere il diritto all’acqua per tutti, per passare dalla presa di coscienza a nuovi comportamenti.

Si affrontano i temi della privatizzazione dell’acqua, delle multinazionali, del contratto mondiale dell’acqua, delle guerre dell’acqua e delle dighe, degli sprechi e dei paradossi nella gestione dell’acqua in Italia, del cosa fare noi-qui-ora....

Patanostrada 40 euro (spettacolo + cena a tema) - prenotazione obbligatoria

H2 Oro 5 euro unico, 2euro soci CAI
info e prenotazioni 041.412500 oppre scrivi a info@echidnacultura.it

2010-03-11T02:28:00.000-08:00

E' BELLO VIVERE LIBERI!
di e con Marta Cuscunà

Un progetto di teatro civile per un'attrice, 5 burattini e un pupazzo.
PREMIO SCENARIO PER USTICA 2009

Alla scoperta di Ondina Peteani, definita da alcuni storici “prima staffetta partigiana d’Italia”, per la precocità del suo impegno nella lotta di Liberazione.

È bello vivere liberi! è uno spettacolo per riappropriaci della gioia, delle risate, delle speranze dei partigiani che sono state soffocate dallo sterile nozionismo. È uno spettacolo per riscoprire l'atmosfera vitale e vertiginosa di quel periodo della nostra storia in cui tutto sembrava possibile. Per questo È bello vivere liberi! è dedicato a tutti quelli che l'antifascismo l'hanno studiato solo sui libri di scuola, perché anche per loro la Resistenza diventi “festa d'aprile!" .

SABATO 20 MARZO ALLE ORE 21.00
CINETEATRO di DOLO (VE)

per info e prenotazioni 041.412500 oppre scrivi a info@echidnacultura.it

biglietti € 12 intero, € 10 ridotto

visita il blog di Marta Cuscunà http://martacuscuna.blogspot.com/

13 marzo 2010 - Erri De Luca, Gianmaria Testa "CHE STORIA E' QUESTA"

2010-03-08T05:44:00.000-08:00

SABATO 13 MARZO 2010

al Cineteatro Italia di DOLO ore 21.00

"CHE STORIA E' QUESTA" di ERRI DE LUCA E GIANMARIA TESTA

costo del biglietto: 16 € intero / 14 € ridotto

Puoi costruirti un tuo programma con un CARNET da personalizzare

CARNET minimo di 4 spettacoli - prezzo singolo spettacolo 9€

(esclusi De Luca-Tasta, Bergonzoni, Rota, La Parola sospesa, Itineraria, Mosika)

Per informazioni riguardo carnet contatta lo 041.412500

Altre info: www.echidnacultura.it - info@echidnacultura.it

C'è sempre la chitarra, c'è sempre il vino. E allora sono canzoni e poesie, racconti taglienti come solo Erri sa scrivere e dire, sono temi a entrambi cari: le migrazioni, l'amore, le guerre, la prigionia..il 900, secolo ormai antico. Spesso finiscono col scambiarsi di ruoli e allora è Erri a cantare e Gianmaria a leggere. Non manca un omaggio a Fabrizio De Andrè e Sergio Endrigo. Ogni volta è una storia diversa. Il 16 marzo è un anniversario importante, caro a Gianmaria Testa e soprattutto a Erri De Luca: sarebbe stato l'ottantesimo compleanno di Izet Sarajlic e i nostri due non mancheranno di ricordarlo.

PRENOTAZIONI TELEFONICHE
tel. 041.412500, lun/ven ore 15-19

PREVENDITA
ex Macello di Dolo, merc/ven ore 15.30-19 e sabati ore 10-12.30

TIZIANO SCARPA il 6 MARZO a Salzano, con "I VERSI DELLE BESTIE"

2010-03-02T02:06:00.001-08:00

TIZIANO SCARPA con "I VERSI DELLE BESTIE"

Lettura scenica di Tiziano Scarpa, con un documentario di Laila Pakalnina

SABATO 6 MARZO ore 21.00 presso la Casa della Comunità di Salzano (VE)

costo del biglietto €12 intero e €10 ridotto

se scegli questo spettacolo all'interno del tuo carnet, i singoli biglietti ti costeranno €9 (esclusi De Luca - Testa, Cuscunà, Musso, Mion-Ferrarini, Bergonzoni)

E' il primo spettacolo in abbonamento e puoi inserirlo anche nel tuo carnet personalizzato!

Per qualsiasi informazione riguardante abbonamenti e carnet non esitare a contattare lo

041.412500!

Gli animali e i poeti devono essere parenti stretti. Altrimenti non si spiega come mai si intendono così bene fra loro. La prova è che anche nel Novecento, un secolo considerato piuttosto cervellotico in poesia, persino i poeti più complicati, quando si mettono a parlare di animali, diventano chiari e immediati.
“I versi delle bestie” percorre la poesia italiana del secolo scorso attraverso testi dedicati agli animali. Da Gozzano a Trilussa, da Primo Levi a Gadda, da Antonia Pozzi a Fosco Maraini e molti altri.
La lettura scenica di Tiziano Scarpa si svolge su uno sfondo dʼeccezione: sullo schermo scorrono le immagini dello sbalorditivo documentario “Dreamland”, diretto dalla regista lettone Laila Pakalnina, che racconta un anno di vita in una discarica di rifiuti del nord Europa. Un luogo inquietante e a suo modo sorprendente, dove si sono riambientate innumerevoli specie animali, dai barbagianni agli alci – bracconieri e guardiani compresi.

PRENOTAZIONI TELEFONICHE dal lunedì al venerdì dalle 15 alle 19 chiamando lo 041.412500

PREVENDITA presso l'Ex Macello di Dolo, in via Rizzo 73, il mercoledì e il venerdì dalle 15.30 alle 19 e il sabato dalle 10 alle 12.30

2010-02-22T00:53:00.000-08:00

Vi presentiamo il programma PAESAGGIO CON UOMINI 2010 ricordandovi che la campagna abbonamenti inizierà SABATO 27 e DOMENICA 28 FEBBRAIO dalle 10 alle 12.30.

giovedì 25 FEBBRAIO ore 21.00 anteprima nazionale
CAMPONOGARA Teatro Comunale
COMPAGNIA CASELLO 11 Michela Martini, Stefania Felicioli, Galliano Mariani, Silvia Piovan, Alessio Bobbo
I dialoghi di Federeico Ruysch e delle sue mummie
regia Stefano Pagin Dalle Operette Morali di Giacomo Leopardi. Allo scoccare della mezzanotte di un “anno grande e matematico” il protagonista del dialogo sente le proprie mummie cantare nello studio anatomico della sua casa. Il loro canto afferma la certezza della naturalità della morte e la totale mancanza di rimpianto per la vita passata. Per il tempo di un’ora alle mummie sarà permesso esprimersi in modo ironico e scherzoso sui temi dell'impossibilità del raggiungimento della felicità durante la vita terrena. E sul ridicolo punto di vista antropocentrico che caratterizza l'essere umano.

sabato 6 MARZO ore 21.00
SALZANO Casa della comunità
TIZIANO SCARPA
I versi delle bestie
Lettura scenica con un documentario di Laila Pakalnina. Gli animali e i poeti devono essere parenti stretti. I versi delle bestie percorre la poesia italiana del secolo scorso attraverso testi dedicati agli animali. Da Gozzano a Trilussa, da Primo Levi a Gadda, da Antonia Pozzi a Fosco Maraini e molti altri. La lettura scenica di Tiziano Scarpa avviene mentre sullo schermo scorrono le immagini dello sbalorditivo documentario Dreamland, diretto dalla regista lettone Laila Pakalnina, che racconta un anno di vita in una discarica di rifiuti del nord Europa. Un luogo inquietante e a suo modo sorprendente, dove si sono riambientate innumerevoli specie animali, dai barbagianni agli alci – bracconieri e guardiani compresi.

sabato 13 MARZO ore 21.00 prima regionale
DOLO Cineteatro Italia
ERRI DE LUCA – GIANMARIA TESTA
Che storia è questa
C’è sempre la chitarra, c’è sempre il vino. E allora sono canzoni e poesie, racconti taglienti come solo Erri sa scrivere e dire, sono temi a entrambi cari: le migrazioni, l’amore, le guerre, la prigionia…il 900, secolo ormai antico. Spesso finiscono col scambiarsi di ruoli e allora e Erri a cantare e Gianmaria a leggere. Non manca un omaggio a Fabrizio De Andrè a Sergio Endrigo. Ogni volta è una storia di. Il 16 marzo è un anniversario importante, caro a Gianmaria Testa e soprattutto a Erri De Luca: sarebbe stato l’ottantesimo compleanno di Izet Sarajlic e i nostri due non mancheranno di ricordarlo.

sabato 20 MARZO ore 21.00
DOLO Cineteatro Italia
MARTA CUSCUNA’
E’ bello vivere liberi!
Vorrei che questo progetto raccontasse la Resistenza in un modo non retorico né nozionistico: trasmettendo l'entusiasmo, la voglia di vivere liberi, la gioia di lottare per difendere la democrazia e la libertà che animarono i partigiani. È uno spettacolo per un'attrice, 5 burattini e un pupazzo, per liberare la Resistenza dal grigiume della retorica. Per riscoprire l'atmosfera vitale e vertiginosa di quel periodo della nostra storia in cui tutto sembrava possibile. E’ dedicato a tutti quelli che l'antifascismo l'hanno studiato solo sui libri di scuola.

(si consiglia la prenotazione)

domenica 21 MARZO ore 18.00
CAMPAGNA LUPIA Chiesa Santa Maria di Lugo

ANAGOOR
Magnificat di Alda Merini
Come nasce una poesia? Di solito Alda Merini telefonava a Arnoldo Mondadori e quando diceva “Scrivi” lui doveva trovare una penna, un foglio e scrivere. Lei non si fermava, la sua poesia nasce e finisce di getto. Ricordiamo Alda Merini nel giorno del suo compleanno, una delle voci più alte, più forti e personali della poesia del nostro tempo. Al centro il mistero della complessa figura di Maria. Una Vergine diversa da come siamo abituati a pensarla. Non ne rappresenta la storia e la vita, ma evoca con inaudita forza visionaria la sua interiorità. La sua tenera fanciulla è una creatura di luce, di carne, fragile, smarrita, spaventata, e perdutamente innamorata di Dio.

(prenotazione obbligatoria)

giovedì 25 MARZO ore 20.00
PIANIGA Trattoria “da Paeto”
STEFANO ROTA
Patanostrada La Terra
Così chiamavano i vecchi quel modo di trovarsi nelle osterie di campagna o a un crocicchio di strade a sparlare di questo o di quello senza peli sulla lingua. 2 racconti: Strade una riflessione sul tema dell’invasione, dell’emigrazione e del confine, un omaggio ai popoli migranti. La Terra, un omaggio alla civiltà contadina. Patanostrada è un osservatorio con le porte sfondate verso i quattro punti cardinali del mondo, del tempo e di noi stessi…un nostro modo di fare teatro, popolare e contemporaneo, mescolando l’esperienza del passato con una ricerca di senso, nel presente. (Sandra Mangini & Stefano Rota)

venerdì 26 MARZO ore 21.00
DOLO Cineteatro Italia
In collaborazione con il CAI di Dolo
Compagnia teatrale ITINERARIA
H2 Oro
Uno spettacolo per sostenere il diritto all’acqua per tutti, per passare dalla presa di coscienza a nuovi comportamenti. Si affrontano i temi della privatizzazione dell’acqua, delle multinazionali, del contratto mondiale dell’acqua, delle guerre dell’acqua e delle dighe, degli sprechi e dei paradossi nella gestione dell’acqua in Italia, del cosa fare noi-qui-ora, della necessità di contrastare e invertire l’indirizzo di mercificazione e privatizzazione. Uno spettacolo per affermare che un altro mondo è possibile, non all’insegna del denaro, ma della dignità umana.

(si consiglia la prenotazione)

giovedì 8 APRILE ore 21.00
DOLO Residenza per Anziani Riviera del Brenta

VASCO MIRANDOLA
L'uomo che amava le donne - Non credo esista un soggetto migliore dell’amore
Lettura da François Truffaut, al piano Emanuela Cananzi .L'homme qui amait les femmes è un film del 1977 diretto da François Truffaut. Bertrand, il protagonista, è un distinto quarantenne che vive nella ricerca quotidiana, spasmodica, delle donne. Non riesce ad amarne alcuna a lungo, ma si confessa innamorato sempre di una donna nuova; più in generale, Bertrand è innamorato dell'intero universo femminile. Dalla sceneggiatura del film, Truffaut ricavò un racconto, scritto in prima persona dallo stesso Bertrand, figura disincantata, ironica, ma insieme tenera e malinconica, nella quale il lettore si identifica facilmente.

(si consiglia la prenotazione)

venerdì 9 APRILE ore 21.00
NOALE Contrada Sorgata n. 2 - Torre Campanaria “El Greco”
In collaborazione con l’Associazione Maria Sorgato
GIULIANA URCIUOLI Ex
Sulla trasformazione e sull’evoluzione, sull’essere attraversato da mutevoli nature, che lo percorrono diventando natura primigenia, vegetale, animale, digitale e che pure appartiene al nostro trovarci in vita. Spesso la trasformazione degli esseri viventi ed il ricambio cellulare avvengono con passaggi bruschi interrotti da attimi di quiete e silenzio… e così è per la percezione che abbiamo di questa stessa metamorfosi.
CHIARA FRIGO Takeya
Un lavoro sulla velocità, in un'unica intenzione che è quella di arrivare fino alla fine.
In uno spazio compresso è oramai l'evento ad arrivare, senza avere più il bisogno di spostarsi.
E’ un fenomeno d'inerzia, un gioco che infrange l'irreversibilità del tempo.

sabato 17 APRILE > domenica 23 MAGGIO (Esperienze – Giovani a Teatro di Fondazione di Venezia)
SALZANO – DOLO
MONICA FRANCIA Assoc. Cantieri
Corpogiochi Off
Laboratori per bambini 6>12 anni e per adulti assistenti/allungati.
Un’esperienza di educazione al movimento, ideato da Monica Francia, prodotto da Cantieri, in cui la semplice dimensione fisica del movimento si intreccia con quella ludica del gioco e con quella affettiva della personalità. Propone, attraverso il contatto, l’interazione con l’altro e il gioco, un percorso di ricerca e scoperta del proprio personale linguaggio gestuale ed emozionale, per l’acquisizione della coscienza del corpo e delle sue potenzialità creative e comunicative.

sabato 17 APRILE ore 21.00
MIRANO Campocroce, Showroom Piarotto Mobili
SILVIA GRIBAUDI, ATELIER GRUPPO DANZA, LAURA MORO, IL CORPO PENSANTE
Dance, windows&rooms
Invenzione per Paesaggio con Uomini
Un’esperienza unica in cui danzatori coreografi reinventano dal loro incontro e dalla contaminazione tra creazioni e idiomi espressivi diversi, uno spazio dedicato allo stile e al design. Gli spettatori sono invitati a far parte integrante del particolare evento con la propria partecipazione e a specchiare la propria immagine nelle vetrine…

domenica 18 APRILE ore 21.00
PIANIGA Teatro Comunale
GIULIANA MUSSO
Sex machine
musiche in scena Igi Meggiorin
Un'attrice ed un musicista danno voce ed anima a sei personaggi che, visti in sequenza, formano un quadro di contemporanea umanità multiforme e complicata. Sono quattro uomini e due donne: Dino, pensionato; Vittorio, agente di commercio; Monica, mamma di Cristian; Silvana, prostituta; Igor, ventenne addetto all'assemblaggio; Sandro, piccolo imprenditore. Hanno tutti in comune due cose: appartengono alla cultura del nord-est e trovano soddisfazione ai loro bisogni e ragione alle loro paure nel variegato e complesso mondo dei rapporti sessuali a pagamento.

sabato 24 APRILE ore 21.00 anteprima assoluta
CAMPAGNA LUPIA Sala Teatro Centro Civico
MOIRA MION
Acqua meschissa, storia di Wanda dei parangai
Musiche dal vivo MAURIZIO SCAVAZZON contrabbasso, chitarra

SLADJANA BOZIC fisarmonica
E’ l’acqua mista, dolce e salmastra tipica della laguna veneta. E meschissa è la vita di Wanda, una pescatrice che vive la sua maturità in un dopoguerra sempre indaffarato, profondamente radicata nel suo tempo e nel suo territorio. Wanda ci invita a seguirla “al di là dell’argine” per osservare un antico continente giunto da lontano, attraccato alla banchina della nostra città, tutto ad un tratto, stasera, per noi.
MELE FERRARINI – SERGIO BASSO
Vorrei i soldi di Ronconi
Ecco come una telefonata possa cambiare la vita di Giovanni, un giovane produttore di teatro: Luca Ronconi è stato rapito! Ma chi sarà stato? Forse Giovanni è invischiato più di quel che vuole ammettere, perchè ora tutti vogliono il Giardino delle more, l’ultima fatica di un suo amico regista, e poi c'è uno sgabuzzino che non deve assolutamente essere aperto... Con ironia e attraverso strampalati personaggi ci viene svelato il mondo oscuro e magico del teatro ricco di difficoltà e contraddizioni.

domenica 25 APRILE ore 19.00 1° regionale- prenotazione obbligatoria
MIRANO, Zianigo- Oratorio della Madonna Assunta
ALESSANDRO BERTI
L’abbandono alla divina provvidenza
Folgorante monologo offerto da Alessandro Berti in cui viene fatto risplendere uno dei testi mistici più appassionati dovuto al padre gesuita Jean Pierre De Caussade (1675-1751) Avvincente perché il giovane attore lo riporta a noi con limpidezza d’accento e gioia pura in una messinscena essenziale ma piena di grazia poetica. Le infiammate ardenti parole del mistico francese, il suo cammino spirituale, come se uscissero dal cuore stesso dell’interprete. Un luminoso frammento di teatro. (D.Rigotti)

data da definire ore 21.00
CAMPONOGARA Casa Privata prenotazione obbligatoria
Vasco Mirandola
La parola sospesa –lettura da In fondo alla signora Blum piacerebbe conoscere il lattaio di P. Bischsel
Leggere in casa è un rito di benevolenza, ci fa sentire tutti parte di qualcosa. Vasco Mirandola rinnova l’esperienza di «entrare in punta di piedi, con il rispetto che è dovuto ad un mondo che non conosci e con il quale stai per condividere qualcosa di importante». E’ il mondo privato di cittadini speciali che aprono le porte ad un ristretto, intimo pubblico. «In queste case, dove porto il mio mestiere ma anche la mia passione e il mio presente», Vasco tesse reti di emozioni e relazioni.

si consiglia la prenotazione
domenica 2 MAGGIO 2010
STRA– Villa Pisani, Antiche Serre
LORENZA ZAMBON
Lezioni di giardinaggio planetario
Incontro teatrale con un’attrice giardiniera. Il giardinaggio è una delle cose più noiose del mondo? Per un giardinaggio fuori dai giardini. Perché il vero giardinaggio non è faccenda di consumo, di mostre snob, di riviste patinate. Perché per essere giardinieri non occorre possedere un giardino. Il giardino è il pianeta e noi tutti ci viviamo in mezzo. Un'altra lezione "buffa" un po’ pratica e un po’ filosofica. La magia del fare, del non fare, del disfare. I misteri del suolo, la pelle del pianeta, il luogo alchemico per eccellenza, in cui la vita e la materia entrano in contatto e trasmutano. Il cambio di sguardo che ci fa a scoprire “i mostri benevoli” che stanno colonizzando le nostre città. E tante storie differenti dal grande Gilles Clément con il suo geniale "Manifesto del terzo paesaggio".

domenica 9 MAGGIO ore 18.00
SALZANO – Robegano, Auditorium
MOSIKA- TEATRO DELL’ARGINE
Un paese di stelle e sorrisi
di e con Judith Moleko Wambongo e Victorine Mputu Liwoza
Età consigliata: a partire da 8 anni

Questa è la storia di una madre africana che parte dal proprio paese, il Congo, lasciando tutti gli affetti, i genitori, i fratelli, i cugini, ma soprattutto la figlia. Questa è la storia di una figlia che resta nel proprio paese sognando di poter raggiungere sua madre. Questa è una storia poetica e toccante che racconta sia lo sradicamento e le difficoltà incontrate in un paese tanto diverso dal proprio per cultura e tradizioni che l’impossibilità di vivere in un luogo devastato dalle guerre, dalla fame e dalla povertà. Questa è una storia che prova a raccontare a bambini e adulti la forza straordinaria di un legame vissuto “da lontano”. Autrici e attrici dello spettacolo sono entrambe di origine congolese

venerdì 14 MAGGIO ore 21.00 anteprima nazionale
DOLO Cineteatro Italia
ALESSANDRO BERGONZONI
Nuovo Spettacolo
In anteprima nazionale il nuovo spettacolo per il bene della mente e del cuore. Alessandro Bergonzoni ha ricevuto il premio Ubu 2008 come Miglior attore.

domenica 16 MAGGIO ore 19.00
STRA, parco Villa Nazionale Pisani
MARIANGELA GUALTIERI
Nel silenzio dei fiori
“Se l’oratore prende la parola, il poeta viene parlato da essa, suscitando in questo modo la particolare emozione di un ascolto vicino alla rivelazione. Qui la parola pare attingere alla sua sorgente primaria, e ricaricarsi di efficacia. Si canta il mondo, la semplice e straordinaria bellezza della natura, del cielo, coi suoi bastioni di nuvole, e della terra, fino appunto al silenzio dei fiori, o a quello degli animali. È un canto d’amore e di pena: stiamo andando troppo lontano da ciò che ci tiene in vita”. M.G.

sabato 22 MAGGIO ore 20.00
CAMPONOGARA Prozzolo

Stazione Ferroviaria Camponogara – Campagna Lupia
GIULIANO SCABIA - PICCOLA BOTTEGA BALTAZAR
Viaggio di Nane Oca rivelato sopra la “Vacca Mora”
Evento speciale per Paesaggio con Uomini

Siamo nel mitico Pavano Antico, in cui si muovono come su una scena teatrale Guido il Puliero, la bella Rosalinda, don Ettore il Parco, suor Gabriella e tutta la folle compagnia di buffi e saggi individui (umani, angeli, animali parlanti) che popolano lo sghembo universo fantastico di Nane Oca. Come sempre Scabia riesce a svelare l'essenza favolosa della realtà quotidiana, a coglierne il lato divino, a mostrare l'inestirpabile compresenza del bene e del male nel mondo.

27-28-29 MAGGIO 2010
VIGONOVO La Danza al Centro
Laboratorio fisico e di danza negli spazi a cura di AREAREA
Per tutte le persone maggiori di 16 anni, il laboratorio è diretto da MARTA BEVILACQUA e finalizzato all’invenzione di una performance tra la piazza e pattinaggio.

sabato 29 MAGGIO ore 21.00
FIESSO D’ARTICO Negozio BG Impianti
AREAREA Roberto Cocconi Luca Zampar
Box Two

SILVIA GRIBAUDI – GIULIANA MUSSO
Ciodi (titolo provvisorio - anteprima assoluta)
breve studio di teatro danza civile sulle nuove povertà.
Evento speciale per Paesaggio con Uomini

domenica 30 MAGGIO ore 19.00
VIGONOVO Piazza Marconi >Pattinodromo
Performance Itinerante del Laboratorio fisico e di danza
AREAREA
THAUMA
con Marta Bevilacqua, Anna Giustina, Valentina Saggin.

Thàuma è una performance, uno studio tripartito, che coinvolge tre danzatrici e tre maschere, Thàuma indaga la sorpresa nello spazio di figure imbarazzanti. Thàuma è l'incubo di essere visti. Thàuma svela la curiosità per qualcuno che non conosci e che ti attrae.

INFORMAZIONI

Prenotazione telefoniche degli abbonamenti Tel. 041. 412500

ABBONAMENTI e CARNET in vendita dal 27 febbraio
c/o Ex Macello via Rizzo 73, Dolo, merc-ven ore 15.30-19 e sab ore 10.00-12.30.
Domenica ore 10.00-12.30 solo il 28 febbraio.

ABBONAMENTO 6 spettacoli – 70 € int / 60 € rid
Scarpa, De Luca/Testa, Cuscunà, Musso, Mion-Ferrarini, Bergonzoni

CARNET minimo 4 spettacoli - prezzo singolo spettacolo 9 €
esclusi De Luca-Testa, Bergonzoni, Rota, La Parola sospesa, Itineraria, Mosika.

BIGLIETTI dal 3 marzo
16 € int / 14 € rid – De Luca/Testa, Bergonzoni
12 € int / 10 € rid – altri spettacoli
5 € unico / 2 € soci CAI – H2 Oro
5 euro genitori accompagnati dai bambini, bambini 3 euro (6-13 anni) - Compagnia Mosika
5 € con tessera NORDEST GIOVANI biglietti presso Banca del Veneziano e Credito Cooperativo
2,50 € - con tessera GIOVANI A TEATRO

PRENOTAZIONI TELEFONICHE dal 3 marzo
Tel. 041. 412500, lun/ven ore 15-19
i biglietti prenotati dovranno essere ritirati entro mezz’ora dell’inizio dello spettacolo

RIDUZIONI
Fino ai 25 e dai 65 anni, abbonati, carnet, studenti, insegnanti, iscritti Biblioteche Comunali Dolo, Campagna Lupia, Camponogara, Fiesso d’Artico, Mirano, Noale, Pianiga, Salzano, Stra, Vigonovo, accompagnatori persone disabili, operatori teatrali, iscritti CAI e ARCAM, soci Echidna. Per agevolazioni riservate a gruppi min 6 tel 041. 412500, fax 041. 464515.

GIOVANI A TEATRO a 2,50 euro con la Fondazione di Venezia
posti limitati. Card gratuita presso Ex Macello di Dolo
Prenotazioni 800 831606 - www.giovaniateatro.it

NORD EST GIOVANI a 5 euro per giovani tra i 27 e i 30 anni
Card gratuita presso gli sportelli della Banca del Veneziano

PREVENDITA
Ex Macello, Dolo, merc-ven ore 15.30-19 e sabati /solo domenica 28 febbraio ore 10-12.30
- Sportelli Banca del Veneziano e Credito Cooperativo www.primiallaprima.it

BIGLIETTERIE LUOGHI SPETTACOLO un’ora prima dell’inizio

INFO
ECHIDNA Associazione Culturale - tel. 041 412500 - www.echidnacultura.it
Nei giorni di spettacolo - cell. 340 9446568 dalle ore 18

Gli spettacoli all’aperto in caso di pioggia, saranno trasferiti al coperto

CONFERENZA STAMPA Paesaggio con Uomini 2010. Scoprite le novità!!!

2010-02-19T03:00:00.000-08:00

Ritorna Paesaggio con Uomini in spazi nuovi e con appuntamenti da non perdere!

Vi vogliamo invitare all' incontro - Conferenza Stampa che sarà

SABATO 20 FEBBRAIO alle ore 11.00

presso il MUNICIPIO di DOLO

per presentarvi il nuovo programma di Paesaggio con Uomini 2010 e per farvi conoscere tutte le novità

IL PROGRAMMA SARA' ONLINE da

LUNEDI' 22 FEBBRAIO dalle ore 13.00

per info Echidna Associazione Culturale

041 412500 oppure info@echidnacultura.it

ANTEPRIMA NAZIONALE: I dialoghi di Federico Ruysch e le sue mummie.

2010-02-19T00:59:00.000-08:00

Inauguriamo il programma con un appuntamento speciale:

GIOVEDI' 25 FEBBRAIO 2010 ore 21.00
Teatro Comunale Dario Fo di Camponogara (VE)

I DIALOGHI DI FEDERICO RUYSCH E DELLE SUE MUMMIE
dalle Operette Morali di Giacomo Leopardi

ANTEPRIMA NAZIONALE

con Alessio Bobo, Stefania Felicioli, Galliano Mariani, Michela Martini, Silvia Piovan
regia di Stefano Pagin

produzione Compagnia Casello 11

Il progetto prevede di utilizzare come contenitore drammaturgico il "Dialogo do Federico Ruysch e delle sue mummie" innestando al suo interno altre quattro operette morali di Giacomo Leopardi: "Dialogo di Malambruno e Farfarello", "Dialogo d'Ercole e di Atlante", "Dialogo di un Folletto e uno Gnomo", "Dialogo di un venditore d'almanacchi e un passeggere".

Federico Ruysch ( 1638 - 1731), medico e anatomista olandese realmente esistito, scoprì un metodo per preservare dalla putrefazione i cadaveri. E' ricordato soprattutto per i progressi raggiunti nella conservazione dei cadaveri attraverso un mmisterioso liquor balsamicum ed è ritenuto uno dei primi ad aver usato l'imbalsamazione arteriosa per questo scopo.

Allo scoccare della mezzanotte di un "anno grande e matematico" il protagonista del dialogo sente le proprie mummie cantare nello studio anatomico della sua casa. Per il tempo di un'ora alle mummie sarà permesso esprimersi in modo ironico e scherzoso sui temi dell'impossibilità del raggiungimento della felicità durante la vita terrena e sul ridicolo punto di vista antropocentrico che caratterizza l'essere umano.

PER INFO e PRENOTAZIONI

Tel. 041 412500 info@echidnacultura.it

BIGLIETTI

intero € 12, ridotto € 10, Giovani a Teatro € 2,50

IN PREVENDITA

Sabato 20 febbraio, dalle 11.00 alle 12.30, durante la presentazione del programma di Paesaggio con Uomini, presso il Municipio di Dolo.

Lunedì 22 febbraio e mercoledì 24 dalle ore 15,30 alle 19,00, presso Ex Macello, via Rizzo 73, Dolo.

RIDUZIONI

Fino ai 25 e dai 65 anni, abbonati, carnet, studenti, insegnanti, iscritti Biblioteche Comunali Dolo, Campagna Lupia, Camponogara, Fiesso, Mirano, Noale, Pianiga, Salzano, Stra, Vigonovo, accompagnatori persone disabili, operatori teatrali, iscritti CAI e ARCAM. Per agevolazioni riservate a gruppi tel 041.412500 - fax. 041.464515

2010-02-09T06:46:00.000-08:00

Il prossimo spettacolo "unico"

sabato 20 febbraio ore 21.15

Marta Cuscunà

E' bello vivere liberi

Ispirato alla biografia di ONDINA PETEANI

prima Staffetta Partigiana d'Italia Deportata

ad Auschwitz N. 81 672

Un progetto di teatro civile per un'attrice, 5 burattini e un pupazzo per raccontarci la storia della lotta partigiana di Ondina Peteani.

PREMIO SCENARIO PER USTICA 2009

"La biografia di Ondina, scritta dalla storica Anna Di Giannantonio, mi ha letteralmente entusiasmata, scossa, “accesa”. Ho incontrato una ragazza, poco più giovane di me, incapace di restare a guardare, cosciente e determinata ad agire per cambiare il proprio Paese; con un’intuizione fondamentale: la Donna è una risorsa irrinunciabile per la Pace e la Giustizia. Un esempio di partecipazione attiva, di come ogni singolo individuo può diventare indispensabile per la vita di un intero popolo.
D'altra parte la vicenda di Ondina mi ha permesso di guardare l'incubo dei lager nazisti da un punto di vista particolare: non solo dalla parte di chi aveva l'unica colpa di essere ebreo, omosessuale, handicappato, ma anche di chi aveva fatto una scelta di campo coraggiosa e definitiva. Ondina è stata deportata, umiliata, privata della sua identità e torturata perché lottava per la Libertà e aveva scelto di schierarsi, nonostante tutto.
Avverto l'urgente necessità di raccontare questa storia, oggi, perché “chi è senza memoria è senza futuro” e in Italia molti hanno dimenticato troppo in fretta il significato della Resistenza."

Marta Cuscunà

Per approfondimenti visitate

- Marta Cuscunà ai microfoni di Bisia.TV

- Omissis - Marta Cuscunà intervista

Tutte le curiosità sul lavoro artistico di Marta Cuscunà in martacuscuna.blogspot.com

2010-01-28T07:15:00.000-08:00

Aspettando il prossimo spettacolo “unico”!

E’ bello vivere liberi con Marta Cuscunà

sabato 20 febbraio

Venerdì 15 gennaio con lo spettacolo “Orson Welles’ Roast” di Michele De Vita Conti e Giuseppe Battiston ha preso il via la stagione Centorizzonti 2010 – Del coraggio del Teatro.
Un ringraziamento speciale va al pubblico che con caparbietà ha raggiunto il Teatro Duse per incontrare l’artista Giuseppe Battiston che ci ha regalato uno splendido spettacolo.

Ecco un frammento di un’intervista di Giuseppe Battiston che ci svela alcuni particolari:
Giuseppe, che chiave avete scelto per raccontare Orson Welles?
«Abbiamo voluto mettere in evidenza due cose: raccontare episodi poco conosciuti della vita di Welles e mettere a fuoco il suo pensiero sulla vita, sul significato di essere uomo di spettacolo. Ne sono venuti fuori anche aspetti condivisibili e di grande modernità, nonostante lo scarto temporale. Welles, da grande intellettuale quale era, aveva già colto i nodi nevralgici del sistema della comunicazione. Ed è illuminante il fatto che si ponesse questi problemi oltre cinquant' anni fa».
Quale è il filo conduttore dello spettacolo?
«La parola inglese "roast", che abbiamo utilizzato nel titolo, gioca sull' ambiguità tra il cucinare l' arrosto, l' arrostire o l' essere arrostiti, in italiano si direbbe "essere messi sulla graticola". In scena, infatti, non cucino, la preparazione gastronomica è solo metaforica: è un arrosto che Welles fa di se stesso e degli altri, di tutte le sue passioni e sbruffonerie. Attraversiamo un pò tutta la sua vita raccontando quel che più ci ha colpito, o meglio facendolo raccontare a lui, come se fosse in un momento di pausa su un set cinematografico».
Per esempio?
«Per esempio il suo lavoro in teatro, dove realizzò nel 1937 un "Macbeth" con 200 attori di colore oppure un musical su "Il giro del mondo in 80 giorni" di Jules Verne su musiche di Cole Porter, ma anche le conseguenze del suo celebre intervento radiofonico su "La guerra dei mondi", tanto realistico da gettare nel panico migliaia di ascoltatori. In scena non c' è altro, a parte le musiche originali di Riccardo Sala».
Claudia Cannella – Corriere della sera, 14.07.08

La Stampa ha detto:
“Ed è travolgente la bravura con cui Battiston tratteggia un graffiante ritratto di quella star buffamente cinica, malevola, fra lampi di genio e insospettabili bassezze”.

Renato Palazzi – Delteatro

“Gli episodi della vita del grande artista...divengono specchio di una condizione di attore, della sua precarietà, della sua grandezza. Che anche Battiston vive, come tutti i suoi colleghi, ma è anche in grado di comunicare con gusto grandioso”.

Gianfranco Capitta – Il Manifesto

“...qui il perno di tutto è l'attore, e Battiston è davvero grandioso..."

Osvaldo Guerrieri – La Stampa

Lascia anche tu il tuo commento sullo spettacolo!

2010-01-11T01:24:00.000-08:00

4 appuntamenti "unici"

dal 15 gennaio al 22 maggio

Cari Abbonati e cari Spettatori
è dall’ incontro tra cittadini e artisti che siamo partiti. Un percorso di 7 anni molto spesso sorprendente per come il teatro Eleonora Duse abbia rivelato la speciale possibilità di accogliere come a casa le urgenze degli Artisti e i sogni concreti degli Spettatori. L’ottava edizione arriva dopo molte difficoltà e per questo non può che essere dedicata al coraggio, al coraggio del Teatro. In questo programma si distinguono per coraggio gli artisti e i loro personaggi:
il quarantunenne Giuseppe Battiston non pago dei molti successi e dei molti impegni cinematografici, reinventa a teatro il mito del geniale Orson Welles in cui “ il perno di tutto è l’attore che non si immedesima, va oltre, arriva ad una stupefacente congiunzione trovando una verità di timbro di umori e malumori…”; Marta Cuscunà giovanissima interprete autrice con il suo coraggioso lavoro restituisce il sapore di una resistenza vissuta al di fuori di ogni celebrazione o irrigidimento retorico, resistenza personale, politica, poetica; Nicoletta Maragno coraggiosa nel “parlare di donne, del complesso modo di vivere il nostro ruolo oggi, tra fatica, pregiudizi, ambizioni, impotenza, sensi di pienezza o di smarrimento” e nell’indagare le contraddizioni stridenti in Veneto, in cui il ruolo della donna è stato fortemente condizionato dalle tradizioni culturali e subordinato alle funzioni familiari e contadine fino a poco tempo fa. E infine Alessandro Bergonzoni che 2 anni fa portò al Duse l’anteprima di quel Nel spettacolo che ottenne poi il prestigiosissimo Premio Ubu 2008 e che ora, appunto, coraggiosamente ad Asolo ci riprova.
Cari Abbonati e cari Spettatori Centorizzonti 2010 è dedicato a tutti Voi.

Programma

Venerdì 15 gennaio 2010 1° regionale
GIUSEPPE BATTISTON
ORSON WELLES’ ROAST
Di Michele De Vita Conti, Giuseppe Battiston
Regia di Michele De Vita Conti

Ci si può divertire a teatro? è possibile se sul palco c’è l’eccessivo Orson Welles, genio del cinema e della comunicazione, maestro del vivere al di sopra delle proprie possibilità. Ma soprattutto se c’è Giuseppe Battiston l’attore friulano che al cinema si è affermato ma che nel teatro ci è nato e cresciuto. Cosa potremmo chiedere di più! In una raffica di battute e invenzioni ecco Orson Welles comparire davanti a noi in accappatoio, barba folta e il famoso sigaro tra le dita. Dibattere della propria vita, della sua carriera e del suo grande ingegno, o perché no semplicemente del suo piatto preferito, in un “roast”, un “elogio al contrario”, autoritratto intimo e inedito di un” genio infinito e grandissimo cialtrone”.

Sabato 20 febbraio 2010
MARTA CUSCUNA’
È BELLO VIVERE LIBERI!
Ispirato alla biografia di ONDINA PETEANI
prima Staffetta Partigiana d'Italia Deportata ad Auschwitz N. 81 672

“Ho incontrato una ragazza, poco più giovane di me, incapace di restare a guardare, cosciente e determinata ad agire per cambiare il proprio Paese; un esempio di partecipazione attiva, di come ogni singolo individuo può diventare indispensabile per la vita di un intero popolo. Infatti lo spettacolo mette in luce il contributo fondamentale apportato dalla Resistenza femminile all’emancipazione della donna; i sogni di libertà, gli ideali di pace e fratellanza dei giovani che aderirono al Movimento di Liberazione; l’incubo della deportazione nazista e la sopravvivenza nei lager. Avverto l'urgente necessità di raccontare questa storia, oggi, perché chi è senza memoria è senza futuro”. Lo spettacolo ha vinto il PREMIO SCENARIO PER USTICA 2009.

Sabato 10 aprile 2010 1° nazionale
NICOLETTA MARAGNO
M’AMA? Femmine un giorno e poi madri per sempre?
Regia di Massimo Somaglino

Un titolo denso e provocatorio, giocato tutto su quel piccolo apostrofo, per celebrare la figura della donna oltre gli stereotipi delle convenzioni, per parlare di una maternità che non è un ancestrale destino, ma desiderio, scelta, volontà. “parlare di donne, del complesso modo di vivere il nostro ruolo oggi, tra fatica, pregiudizi, ambizioni, impotenza, sensi di pienezza o di smarrimento” e indagare le contraddizioni stridenti in Veneto, in cui il ruolo della donna è stato fortemente condizionato dalle tradizioni culturali e subordinato alle funzioni familiari e contadine fino a poco tempo fa. Il filrouge è la figura della madre e il suo rapporto con i figli. Nicoletta Maragno è attrice padovana formatasi con Giorgio Strehler che accanto ad interpretazioni di grande valore affianca ora un proprio percorso artistico d’autore.

Sabato 22 maggio 2010 anteprima nazionale
ALESSANDRO BERGONZONI
Nuovo spettacolo

“ È una vita che va reinventata, che necessita di fantasia, d'immaginazione. Non può più, un comico, pensare alla vita italiana, pensando soltanto a prenderla in giro, farne la parodia, farne il verso. Bisogna creare la vita italiana, reinventarla, ripensarla. Il pensiero è un organo tattile importante, sensuale, indistruttibile, immortale. Questo và usato molto di più: così forse ricostruiamo una vita italiana.” (Intervista del 01/04/2002 a:"Il Fatto" di Enzo Biagi)
Bergonzoni sceglie di tornare al Teatro Duse di Asolo per presentare e ‘testare’ in anteprima il proprio nuovo lavoro ad un pubblico qualificato di spettatori privilegiati. E promette che quanto prima ci svelerà ogni dettaglio sul nuovo spettacolo, titolo compreso. E noi fiduciosi lo aspettiamo con gioia.

Per il programma e maggiori informazioni

ECHIDNA Associazione
www.echidnacultura.it - tel.041.412500

Biblioteca Comunale Asolo
www.asolo.it, tel 0423.951317

2009-10-08T05:28:00.000-07:00

Aspettando le nuove rassegne invernali,

potete cercare in

http://www.facebook.com/

Echidna Cultura

per guardare le foto della Maratona Artistica

D'amore Vero nel Vero.

Il talento della crisi. [a Leo de Berardinis]

Vi aspettiamo a

Paesaggio con Uomini e Centorizzonti 2010!

Il gran finale con gli allievi di Leo

2009-09-30T07:52:00.000-07:00

Serata a staffetta tra i seguaci e collaboratori del grande maestro.
A partire da Elena Bucci, ormai matrona di Asolo e del suo teatro, in scena nella suggestiva Chiesa San Gottardo. Per l'occasione, ha realizzato una composizione di improvvisazioni sulla trasformazione del ricordo: il ricordo, anche quello dei maestri, va metabolizzato, per evitare di continuare a voltarsi verso di essi e, come nei miti, restare di Sale.

A seguire Marco Manchisi porta il suo celebre Il corpo di Totò, con cui convive interiormente come fosse una presenza familiare, che spesso sa consigliarmi con una battuta, una smorfia. Lo spettacolo segue l'ambiguità di Antonio De Curtis: il profilo attoriale e quello umano si intrecciano tra loro e nelle contraddizioni più profonde, la leggerezza dei suoi pensieri e delle sue poesie, in cui istrionismo e pacatezza convivono.

Francesca Mazza, alla destra di De Berardinis per numerosi anni, gli dedica il suo contributo rinnovando la lezione di visionarietà e libertà creativa: Still life è una composizione di immagini, spesso apparentemente casuale ma con una logica interna che rimanda a significati simbolici, giocando sull'ambiguità anglosassone del titolo tra “natura morta” e “ancora in vita”.

Una jam-session tra basso elettrico, contrabbasso e voce. Marco Sgrosso e Felice Del Gaudio si accorderanno sulle sonorità di una ‘napoletanità’ primitiva. Le sopraffazioni, le imprecazioni, la preghiera, l’urlo del mercato, il lamento di una città vitale ma ‘guastata’ dalla guerra, l'incubo, l’amore mercificato si sciolgono in un'armonia placata, nel risveglio della coscienza, seguendo i più noti drammaturghi meridionali.

Per concludere Angela Malfitano dona un'intesa interpretazione di Clitennestra, deviando dalla tradizione mitologica per adottare il punto di vista narrativo di Marguerite Yourcenar: ce ne restituisce una donna forte e innamorata, persuasa delle sue ragioni e dei suoi dolori. Uno sguardo introspettivo capace di scavare in chi è di fronte.

d'Amore Vero nel Vero
il talento della crisi
[a Leo de Berardinis]
Asolo (TV), 19 settembre 2009

info Echidna 041.412500 info@echidnacultura.it

Ad Asolo una vetrina per i giovani

2009-09-30T07:19:00.000-07:00

Quest'anno l'elenco dei contribuiti alla maratona sfavilla di nomi affermati, frammisti ad altri poco o per nulla noti. Come recita il sottotitolo dell'edizione Il talento della crisi, si è attuata una precisa volontà di valorizzare il talento, con un'attenzione specifica a quello giovanile e regionale: dopo un'accurata selezione, alle proposte più valide di emergenti nel teatro e nella danza locali è stata offerta un'occasione più unica che rara, sia di visibilità che di condivisione e interazione artistica.
Nel prestigioso Teatro Duse, l'esuberante Mele Ferrarini, selezionato al Premio Scenario, divertirà il pubblico con un comico monologo in cui vanno in scena i problemi pratici e finanziari dei giovani teatranti: Vorrei i soldi di Ronconi è il leitmotiv di un artista frustrato dall'impossibilità di realizzare spettacoli senza compromessi. L'esasperazione gli suggerirà una bizzarra soluzione...

Il Maglio di Pagnano sarà sede esclusiva dei Manonuda, comprendendo Cacopardi, Biolo e Mirco Trevisan. Lo spazio si adatta ad un delicato spettacolo di clownerie, Tutto per un paio d'ali, che traspone una storia piuttosto comune: la frustrazione della vita quotidiana, le sue avversità, la ricerca di un dio non presente. Basta un incontro e la qualità della vita cambia, nuova linfa ritrova la propria capacità di resistenza. Seguirà il monologo di Settimo Grigolin, un anziano nonnetto, brontolone e chiacchierone. In venti minuti, racconta mezzo secolo di vita: ricordi che non trovano spazio d'ascolto in un presente alterato in cui lui risulta inutile e non può mettere a frutto la sua esperienza.

Alla Rocca la nuova compagnia teatrale Ailuros diretta da Barbara Riebolge coinvolge il pubblico all’interno di un’accademia-carcere dove agenti di sorveglianza indagano le Percezioni, ovvero le informazioni inconsciamente recepite e trasmesse con la semplice osservazione: una sollecitazione per riflettere su nuove modalità comunicative in un’epoca in cui ci si offre continuamente allo sguardo degli altri e in cui l'immagine è il medium prevalente.

Al Teatro Duse, un barbone, un pusher, un predicatore, e altri personaggi interpretati da Stefano Skalkotos rappresentano emblematicamente la società americana prima di Barak Obama. Si esprimono Piantando chiodi nel pavimento con la fronte: ovvero con un linguaggio paradossale, grottesco, iperbolico, ricco di suggestioni visive e crude espressioni, che mentre accoglie la varietà della realtà, lancia un inquietante monito.

Infine, al bar della Fornace, Silvio Barbiero e Paolo Tizianel, recentemente acclamati con North-(b)East, si spostano su atmosfere più nordiche e mitteleuropee: Bar Danzica è il luogo letterario in cui è sorta la loro amicizia.

d'Amore Vero nel Vero
il talento della crisi
[a Leo de Berardinis]
Asolo, 19 settembre 2009

per info Echidna 041.412500 info@echidnacultura.it

la danza tra luoghi sacri e profani..

2009-09-30T06:03:00.000-07:00

In piazza Garibaldi, Il Corpo Pensante di Laura Moro chiede di essere guardato come si guarda una montagna, come si guarda un fiume, che non racchiudono in sé la responsabilità per ciò che sembrano. Guardare una Danza muta, priva di parole ma ugualmente eloquente. La performance, ispirata ai miti della femminilità, guarda ad essi con occhio ironico e critico, demistificando i clichè. Pur essendo parte di noi, di un retaggio emotivo, storico, sociale e culturale, vi sono “miti spazzatura” che ci rendono muti ed obbedienti.

La compagnia Balletto Civile con Detriti continua l'indagine sugli “Slum Interiori”, ovvero sui luoghi degradati dell'anima e sull'espressione del suo malessere attraverso il corpo. Con esso si manifesta lo stato di provvisorietà, transizione, esposizione al pericolo, che tuttavia non inibiscono lo slancio dell'intraprendenza.

La compagnia Arearea realizza un apposito evento per l'arena della Fornace: Te lo dico nell'orecchio è uno spettacolo suggestivo non solo per il titolo, ma anche per la catena di visioni che magicamente abbracci l'osservatore.

Alla Fornace il duo dell'Atelier Gruppo Danza riproporrà Plastiktraum, ironico e al tempo stesso meditativo spettacolo ispirato a Doppio Sogno di Arthur Schnitzler (fonte anche per Eyes wide shut di Kubrik) In scena figure “plastificate”, sospese tra apparenza e dubbia essenza, riflettono la società contemporanea, colta nelle sue idiosincrasie apparentemente buffe.

Sperando in una nuova adozione, anche la padovana Margherita Pirotto si esibisce, a Palazzo Beltramini, danzando in punta di piedi sulle parole delle Occasioni di Eugenio Montale. Nella solitudine di una stanza, nella ripetitività dei gesti quotidiani, nell'attesa di un'assenza, le cose e gli oggetti diventano dettagli rivelatori di un significato profondo, di una vita autentica.

A San Gottardo, i passi di Laura Moro e le note di Lorenzo Tomio in Sono.Grafie danno vita a una mappa di suoni e movimenti, una geografia del corpo dove ad ogni sonorità corrisponde una parte umana, che da elemento anatomico acquista consistenza sociale e attoriale. Un particolare stato d’animo è prima puro movimento e poi personaggio, come suggerito da un’intervista svolta a Leo in occasione della messinscena del Re Lear: sua la visione di “personaggio come stato di coscienza”. Cadono le barriere tra corpo e mente, tra fisicità e pensiero, tra suono e movimento. Al pubblico, che diventerà regista, la scelta di struttura e cronologia.

Francesca Foscarini al Castello della Regina Cornaro danzando Kalsh, contrazione di Kalashnikov. L'idea di "abbandono" è il nucleo centrale della coreografia: rinuncia, cedimento, non resistenza, riduzione della presa sul mondo e il conseguente sprofondare al suolo... come si manifestano nel movimento? D'altro canto, la reazione, la rivalsa, la volontà di rialzare quel corpo che sembra aver dimenticato la posizione eretta mantiene il filo narrativo della performance.

A Palazzo Beltramini Silvia Gribaudi accompagnata dal fisarmonicista (e compagno) Flavio Costa, offrirà un'inedita interpretazione: Giardino d'infanzia. Il suo tocco humoristico e la sua gestualità quotidiana sono garantiti.

d'Amore Vero nel Vero
il talento della crisi
[a Leo de Berardinis]
Asolo (TV), 19 settembre 2009

per info Echidna 041.412500 info@echidnacultura.it

Dal copione di Leo de Berardinis..

2009-09-30T03:07:00.000-07:00

Rivive Past Eve and Adam's di De Berardinis, interpretato da Massimo Somaglino

Leo mise in scena per la prima volta questo spettacolo il 1° novembre del 1999 al Teatro San Leonardo di

Bologna e con esso realizzò uno straordinario assolo ispirato ai suoi autori letterari più cari, raffinati dal delicato accompagnamento musicale. «Un viaggio nella poesia e nella musica rigoroso e al tempo

stesso avvolgente, lineare e perturbato come un fiume nel suo scorrere. Un viaggio tra parole che diventano note e note che sono parole, strumenti per provocare emozioni, pensieri, riflessioni. Joyce, Shakespeare, Leopardi, Sofocle, Pasolini, Omero, Rimbaud, Mozart, Schönberg, Bach, Coltrane sono la materia impalpabile e densa con

la quale De Berardinis s'incanta» (Magda Poli, Corriere della Sera, 12.XII.1999)

d'Amore Vero nel Vero
il talento della crisi
[a Leo de Berardinis]
Asolo (TV) 19 settembre 2009

per info Echidna 041.412500 info@echidnacultura.it

All'alba un giardino di suoni per ricordare Leo de Berardinis

2009-09-30T01:57:00.000-07:00

L'alba al Giardino sonoro
La presenza di Leo De Beradinis aprirà la maratona prendendo consistenza in un paesaggio di suoni, musiche e voci: Alessandro Saviozzi, con la collaborazione della compagna del maestro Francesca Mazza, ha appositamente realizzato un montaggio di testimonianze rese da numerosi suoi allievi (di cui molti presenti a D'amore vero nel vero), all'interno di un'installazione evocativa. Le doti artistiche e le qualità umane che hanno reso l'esistenza dell'artista unica ed incisiva, ne prolungano oggi l'esistenza e per l'occasione lo renderanno familiare agli spettatori di Asolo.

d'Amore Vero nel Vero

il talento della crisi

[a Leo de Berardinis]

Asolo (TV), 19 settembre 2009

per info Echidna 041.12500 info@echidnacultura.it

Una Danza Muta in piazza Garibaldi ad Asolo, ore 8.00

2009-09-16T03:43:00.000-07:00

Il Corpo Pensante di Laura Moro
Io vi chiedo di guardarmi come si guarda una montagna, come si guarda un fiume, che non racchiudono in sé la responsabilità per ciò che sembrano. Vi chiedo di guardarmi come una muffa o un lichene, come un fenomeno di natura che diventa di momento in momento….
Guardare una Danza muta, priva di parole ma ugualmente eloquente. La performance, ispirata ai miti della femminilità, guarda ad essi con occhio ironico e critico, demistificando i clichè. Pur essendo parte di noi, di un retaggio emotivo, storico, sociale e culturale, vi sono “miti

D'Amore Vero nel Vero. Il talento della crisi.
[A Leo de Berardinis]
maratona di teatro danza
19 settembre, dalle 6.00 alle 24.00

info

http://www.echidnacultura.it/

info@echidnacultura.it

041.412500

per informazioni utili, parcheggi, trasporti pubblici ed alloggi consulta:

il sito del comune di Asolo

http://asolo.it/ITA/index.php
e l'ufficio I.A.T.Piazza Garibaldi, 73tel. 0423.529046 - fax 0423.524137 iatasolo@provincia.treviso.it

Il premio Scenario per Ustica 2009 a D'amore Vero nel Vero

2009-09-14T08:11:00.000-07:00

È bello vivere liberi! di Marta Cuscunà è uno spigliato monologo animato dal ricorso al teatro di marionette e di figura. Ispirandosi alla biografia della prima staffetta partigiana d’Italia deportata ad Auschwitz, illumina l'entusiasmo e la fecondità della mobilitazione antifascista. Il racconto in terza persona, dalla cornice infantile di una famiglia atipica, arriva agilmente alla maggiore età di Ondina Petteani. Allora, “avvicinata” dai comunisti e coinvolta in riunioni clandestine ritmate dal klezmet, intraprende l'apprendistato per la difesa della libertà e l'affermazione di nuovi diritti civili, tra cui i valori di emancipazione femminile e di parità tra i sessi. Affrontando missioni rischiose, Ondina viene catturata e deportata nel famigerato lager; ad esso sopravviverà e con lei la testimonianza del clima di «ideali forti» e di «generoso altruismo» in cui «noi giovani c'eravamo schierati». La conclusione vira positivamente ribadendo la leggerezza, il coraggio, l'entusiasmo propri della giovinezza, del popolino, della carica ideale. Ai giovani d'oggi, l'invito a «resistere sempre» perché «è bello vivere liberi!».

D'Amore Vero nel Vero. Il talento della crisi.
[A Leo de Berardinis]
maratona di teatro danza
19 settembre, dalle 6.00 alle 24.00

info
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info@echidnacultura.it
041.412500

per informazioni utili, parcheggi, trasporti pubblici ed alloggi consulta:

il sito del comune di Asolo http://asolo.it/ITA/index.php

e l'ufficio I.A.T.Piazza Garibaldi, 73tel. 0423.529046 - fax 0423.524137 e.mail: iatasolo@provincia.treviso.it

d'Amore Vero nel Vero. Ricordando le emozioni della prima edizione.

2009-09-11T02:27:00.000-07:00

Alcuni momenti della prima edizione di d'Amore Vero nel Vero, dedicata a Eleonora Duse.

_________________________________________________________

D'Amore Vero nel Vero. Il talento della crisi.

[A Leo de Berardinis]

maratona di teatro danza

19 settembre, dalle 6.00 alle 24.00

L'evento teatrale è un processo che si svolge in uno spazio-tempo reale in cui tutti sono partecipi, sia attori che spettatori.

Leo de Berardinis, da Teatro e sperimentazione (1995)

info

http://www.echidnacultura.it/

info@echidnacultura.it

041.412500

Ad un anno dalla sua scomparsa.

2009-09-08T03:54:00.000-07:00

A Leo de Berardinis

Ogni tentativo poetico è una sperimentazione, per cui se il Teatro è un tentativo poetico è inutile aggiungere il sostantivo sperimentazione.Bisognerebbe invece fare una differenziazione tra evento teatrale e spettacolo.
Leo de Berardinis Teatro e sperimentazione (1995)

Leo è partito. Adesso siamo tutti più poveri. E più soli. Anche più fuori da questo mondo d'oggi - quest'«enclave» di meschinità, banalità, orrore, che anche lui, il titano agonizzante della scena italiana da più di sette anni, detestava, e in cui cominciava a non riconoscersi, nonché, con i suoi strumenti, a stigmatizzare, condannare, rifiutare. Leo è morto? Allora s'ha da dicere che è vivo! Perché morire, per lui, senz'altro sarà stata una liberazione. La fine di un inutile, scandaloso calvario. Mentre, per noi, invece, la sua morte (oltre che simbolo di una sua inconscia/conscia fuga da questa trucidità di vita) è un ulteriore giro di catena che, ai nostri piedi e polsi, ci costringe a permanere, sempre più orfani e smarriti, nello stesso atroce luogo. Ma di Leo, comunque, non ci abbandonerà, non ci può abbandonare, né l'esempio né il ricordo, e, con quelli, solo con essi, ci auguriamo di resistere, resistere, resistere!

Enzo Moscato

da Il Mattino, 19 settembre 2008

2009-09-04T01:28:00.000-07:00

19 settembre 2009 - Asolo

Dall'alba a notte inoltata numerosi artisti abiteranno il centro storico di Asolo, per un omaggio artistico personale al maestro Leo De Berardinis:

AILUROS

AREAREA

ATELIER GRUPPO DANZA

BALLETTO CIVILE

SILVIO BARBIERO PAOLO TIZIANEL

ELENA BUCCI

LINDA CANCIANI

FLAVIO COSTA

MARTA CUSCUNA'

ANDREA FAGARAZZI I-CHEN ZUFFELLATO

FELICE DEL GAUDIO

STEFANIA FELICIOLI

MELE FERRARINI

FRANCESCA FOSCARINI

DANY GREGGIO

SILVIA GRIBAUDI

IGP IL CORPO PENSANTE

ANGELA MALFITANO

MARCO MANCHISI

SANDRA MANGINI

MANONUDA TEATRO

FRANCESCA MAZZA

LAURA MORO

NONINERENTI

STAFANO PAGIN

PERLAMAMMADIADO

SILVIA PIOVESAN

MARGHERITA PIROTTO

PLUMES DANS LA TETE

STEFANO ROTA

ALESSANDRO SAVIOZZI

SKALKOTOS-COMINI

MARCO SGROSSO

MASSIMO SOMAGLINO

LORENZO TOMIO

PATRICIA ZANCO

Chiunque può fare teatro, ma in scena bisogna che ci vada chi ha vocazione ed abilità, perchè ci si deve rapportare con la forza di una collettività intera [...].
Da Teatro e sperimentazione (1995) di Leo de Berardinis

D'AMORE VERO DEL VERO 2009 il talento della crisi. Dedicato a Leo de Berardinis

2009-08-26T08:24:00.000-07:00

Asolo, 19 settembre 2009

D'AMORE VERO NEL VERO

il talento della crisi

dedicato a Leo de Berardinis

Dall'alba a notte fonda
maratona di teatro, danza e performance.

Una cultura dell'essere sarebbe efficace per ristabilire un'esistenza più equa e giusta, e sarebbe naturalmente pericolosa per chi vuole conservare privilegi e squilibri.
Leo De Berardinis [Per un teatro popolare, 1996]

Ad un anno della scomparsa, attori e danzatori sono invitati a condividere una dedica personale e artistica a questo inimitabile maestro che, così come ha segnato il teatro contemporaneo, nutrirà questo nuovo percorso dall'alba a notte fonda.

Oltre agli artisti, testimoni diretti dell'opera e del teatro di de Berardinis, parteciperanno gli artisti vicini alla stagione del Teatro Duse e moltissimi attori e danzatori emergenti della creatività scenica di Veneto e NordEst.

Ricordiamo inoltre che per chi fosse interessato, stiamo cercando volontari per la realizzazione del progetto, dando la possibilità di mettere a disposizione le proprie capacità per la preparazione e lo svolgimento di D'Amore Vero nel Vero 2009. Se sei interessato scrivi a info@echidnacultura.it o chiama lo 041.412500 e ti spediremo il bando di partecipazione!

...un ricordo di IMAGINE ALL THE PEOPLE..

2009-08-26T07:47:00.000-07:00

"Muoversi in uno spazio urbano è come dare vita alle diverse anime che esso contiene.

A volte rievocare esistenze passate che hanno abitato quel luogo.

Altre volte è sottolineare la geometria delle costruzioni.

Altre volte ancora è ribaltare la prospettiva usuale di un posto: il sopra e il sotto possono essere esplorati."

[Luisa del laboratorio di danza degli Arearea]

2009-07-30T02:20:00.000-07:00

MOGLIANO VENETO (TV) 3>9 agosto
teatro, danza, graphic-novel

Immagina tutta le gente
condividere il mondo intero...
Puoi dire che sono un sognatore
ma non sono il solo
Spero che ti unirai anche tu un giorno
e che il mondo diventi uno
J.Lennon

CORPOGIOCHI®TWEENS - OFF
Il Progetto CorpoGiochi®TweensOFF nasce dall’idea di sperimentare con i ragazzi il metodo CorpoGiochi® fuori dal contesto scolastico.
CorpoGiochi® è un metodo originale di educazione al movimento, ideato da Monica Francia e prodotto da Cantieri, in cui la semplice dimensione fisica del movimento si intreccia con quella ludica del gioco e con quella affettiva della personalità. Il metodo propone, attraverso il contatto, l’interazione con l’altro e il gioco, un percorso di ricerca e scoperta del proprio personale linguaggio gestuale ed emozionale, finalizzato all’acquisizione della coscienza del corpo e delle sue potenzialità creative e comunicative.

Attraverso la relazione con i conduttori, i bambini e ragazzi, considerati già in possesso di abilità e competenze naturali, vengono stimolati a sperimentare e conoscere il corpo inteso come strumento essenziale di espressione del loro potenziale umano e creativo. Apprendono così gli elementi di un linguaggio espressivo ricco e articolato (scrittura fisica), che offre grandi possibilità espressive e creative (il linguaggio dell’Arte Danza).
Si tratta di una metodologia maieutica, di una serie di giochi in cui adulto e bambino sono l’uno per l’altro occasione di lavoro su se stessi, dove gli uni aiutano gli altri a far emergere la sapienza naturalmente insita nel proprio corpo.

MONICA FRANCIA è una coreografa italiana che si è dedicata alla ricerca di una tecnica originale un allenamento fisico e sensoriale rigoroso utile alla sfera creativa essenziale, una ricerca coreografica che persegue l'emancipazione del corpo, l'essenza del contatto nell'agire e l'indipendenza relazionale.

7 agosto 2009 dalle ore 17.00 alle 20.00

WORKSHOP DI ILLUSTRAZIONE E GRAPHIC-NOVEL: l'arte di raccontare per immagini, un pomeriggio creativo con DAVIDE REVIATI
Per tutte le età
L'autore del graphic novel 'Morti sonno', illustrerà ai partecipanti il percorso e le tecniche per la realizzazione di una storia a fumetti. Dal soggetto alla sceneggiatura, dallo storyboard alla tavola finita. Il rapporto e confronto con un professionista del settore, permetteranno ai partecipanti di sbirciare 'dietro le quinte' e spiare da vicino le fasi della costruzione di un romanzo disegnato.
I partecipanti si cimenteranno poi nella realizzazione di una tavola a fumetti, in cui si porrà attenzione al valore narrativo ed emotivo delle scelte visive.

Si prevedono carta, matita, fogli colorati e tanta creatività. Un appuntamento da non perdere per tutti gli amanti delle storie e delle illustrazioni.

DAVIDE REVIATI è autore di fumetti, pittore, illustratore, sceneggiatore e storyboard, artist. Ha pubblicato su varie riviste tra cui Blue, La Nuova Ecologia, Kaos, Inguine MAH!gazine, Nonzi, Selene, Interzona, Tratti. Tra i suoi libri Drug Lion: i sogni e le stelle (Mare Nero e Vaca, 2002) e Un’avventura di Drug Lion (Centro fumetto Andrea Pazienza, 2003). Nel 2003 ha partecipato al progetto teatrale Bambini che ha debuttato al 33° Festival di Santarcangelo dei Teatri. Di recente uscita, per l’editore Becco Giallo, Dimenticare Tienanmen, una storia a fumetti dedicata al ventennale della repressione della protesta studentesca cinese.

VENERDI' 7 AGOSTO h. 21.00 PARCO AI PINI, Via Rossini

presentazione del libro di Andrea Plazzi

slide-show dei disegni di Davide Reviati

e la partecipazione "teatrale" di Elena Bucci

SABATO 8 AGOSTO h. 19.00

VIA TORNI - ARGINE FOSSASTORTA

PERFORMANCE FINALE DEL LABORATORIO AREAREA

h. 21.30

VIA TORNI - ARGINE FOSSASTORTA

COMPAGNIA AREAREA

MEMORIE D'ACQUA

DOMENICA 9 AGOSTO , h. 19.00

PARCO AI PINI

PERFORMANCE CORPOGIOCHITWEENS -OFF
condotto da Monica Francia

(intermezzi gustosi
da Pizza Red's
e da Gelateria Marina)

ore 21.00

CENTRO COMUNITARIO RONZINELLA

Elena Bucci

AUTOBIOGRAFIE D'IGNOTI

Iscrizioni, prenotazioni e informazioni
tel 041 412500 info@echidnacultura.it
www.echidnacultura.it

accesso gratuito
Laboratori e workshop, presentazione di Morti di Sonno,performances dei laboratori

Come può essere il VIAGGIO DI UNO ZANNI ALL'INFERNO?

2009-07-22T07:48:00.000-07:00

FILI

FILANDA IDEE LAVORO IDENTITA'

VENERDI' 31 LUGLIO 2009

ore 19.30

FILO', IL VIAGGIO DI UNO ZANNI ALL'INFERNO

ispirato al poema di Andrea Zanzotto

di e con Silvio Castiglioni, alla fisarmonica Beppe Chirico

ai fornelli Paolo e Sara Castiglioni

Filò ruota intorno alla figura di un inquieto cantastorie ossessionato dai ricordi, piegato dalle circostanze a indossare i panni di un indomito Arlecchino. Una narrazione sincopata che abbraccia gli ultimi trent’anni del secolo.

"Filò" di Silvio Castiglioni, racconta un tempo, un modo, una musica. E lo fa in assoluta libertà, giocando con i ricordi, intrecciando fili, momenti e vibrazioni differenti.

Filò dura il tempo di preparazione e di cottura del riso con il tastasàl, la carne di maiale profumata con aglio e rosmarino. Al punto giusto, a cottura ultimata, finisce il filò degli attori e inizia il filò degli spettatori.

ore 21.30

TERRAMADRE

un documentario di Ermanno Olmi

presentazione di Marco Brogiotti

consigliere internazionale Slow Food

"Sono sicuro che questi onesti cittadini non tradiranno mai la loro Terra.

E noi cittadini metropolitani, che viviamo inscatolati nelle nostre città, senza più i colori e i profumi delle stagioni forse, in un giorno molto prossimo, se ci capiterà di passare accanto a un orto dove un nonno e una piccola bimba colgono i frutti maturi, allora potremo ancora riconoscere la vera casa dell’uomo."

A seguire un momento conviviale a cura di

Slow Food - Riviera del Brenta

F.I.L.I. Filanda Idee Lavoro Identità - Filanda di Salzano (VE) 31 luglio/1 agosto

2009-07-22T02:55:00.000-07:00

SENSO COMUNE
TEATRO - MUSICA

CINEMA - LABORATORI

Tornare alle origini

Tornare al seme del problema
(Ermanno Olmi)

16-30 luglio

TO PLAY... OR NOT TO PLAY

il grande gioco del teatro

laboratorio per i bambini dei Centri Estivi di Salzano
A cura de Il libro con gli stivali
con Susi Danesin e Gaetano Ruocco Guadagno

venerdì 31 luglio

ore 19.30

FILO', VIAGGIO DI UNO ZANNI ALL'INFERNO

ispirato al poema di Andrea Zanzotto

di e con Silvio castiglioni, alla fisarmonica Beppe Chirico
ai fornelli Paolo e Sara Castiglioni

ore 21.30

TERRA MADREUn film documentario di Ermanno Olmi

Sabato 1 agosto

ore 21.30

un'invenzione per FILI 2009

OPERA IN-COMUNE

Piccola Bottega Baltazar, Marta cuscunà, Roberto Citran, Nicoletta Maragno, Vasco Mirandola, Perlamammadiado e i bambini del laboratorio.

info e prenotazioni

ECHIDNA ASSOCIAZIONE CULTURALE

via Marconi, 1 30031 Dolo (VE)

041 412500 fax 041464515

info@echidnacultura.it

http://www.echidnacultura.it/

facebook: Echidna Cultura

MySpace: Echidna Associazione Culturale

..con delle novità sorprendenti!!

2009-07-15T02:31:00.000-07:00

VENERDI' 17 LUGLIO

ISOLA BASSA, PIAZZA CANTIERE

ore 21.00

CORTOMOBILE
il cinema più piccolo del mondo!

di Francesco Azzini - Hulot distribution

Una sala cinematografica con due soli posti... collocata in un’auto d’epoca: il cinema più piccolo del mondo! E’ la "Cortomobile", un’Alfa Romeo 2000 del ‘74, color verde pino. Un cinema minuscolo con tutte le caratteristiche di una grande sala.
La "Cortomobile" è un omaggio ai polizieschi italiani degli anni Settanta, e alle immancabili sgommate delle mitiche Alfa Romeo.

Ma al tempo stesso è un doveroso tributo ad un preciso luogo cinematografico, la monosala, condannata all’estinzione dallo strapotere dei multiplex.

VALENTINO'S FLEA CIRCUS

il circo delle pulci

Microspettacolo di Horacio Tignanelli

con Chiara Trevisan

Spettacolo realizzato all’interno di una scatola meravigliosa per uno spettatore alla volta.Nel corso di ciascuna esibizione, la valorosa protagonista, secondo rigorosa tradizione circense, presenta brevemente l’evento e informa gli spettatori sul contenuto e sulle modalità di consumo, con frasi chiassose quali: “Un numero per ciascun spettatore, uno spettatore per ciascun numero“ in tutte le lingue civilizzate. Dal Missile vivente a Holliday on soap, dal Salto chimico al Dominatore di mostri, l’elenco comprende numeri classici e novità assolute dell’universo circense, che dimostrano come questi piccoli animali abbiano raggiunto una destrezza senza uguali nella loro lunga storia biologica e drammatica. Ciascuna scheda presenta il nome e la provenienza della pulce protagonista, così come il titolo del numero proposto corredato da un’ illustrazione dello stesso.

RAPSODIA PER GIGANTI

ovverosia volteggi per trampolieri tra mito e fiaba

TRICKSTER TEATRO (Svizzera)

con Cristina Galbiati e Ilija Luginbühl

Rapsodia per giganti è un duetto per trampolieri in spazi aperti che affonda le sue radici in tutto quel vasto territorio di suggestioni sottese tra mito e fiaba; lo spettacolo vuole indagare sulle possibilità di un teatro che utilizzi la scenografia naturale preesistente, sia essa urbana o extra urbana, per lo sviluppo dell’azione scenica, in una sorta di rivalutazione dell’evento teatrale riportato in luoghi inconsueti per il teatro.
Due enormi personaggi d’altri tempi appaiono accompagnati dal rullo dei tamburi ... si aprono le danze e come in un antico mazzo di carte le storie si intersecano e si confondono, si dipanano per mescolarsi nuovamente in bilico sulla sottile linea dell’eterno connubio d’amore e morte...

...e l' Isola delle Meraviglie continua...

2009-07-13T07:39:00.000-07:00

MARTEDI' 14 LUGLIO

EX-MACELLO ore 21.30

UNA NOTTE IN TUNISIA

di Vitaliano Trevisan

con Vitaliano Trevisan e Tiziano Scarpa

[...]Un grande uomo politico italiano, per sfuggire alla giustizia – giustizia!, si rifugia in esilio volontario presso uno stato amico[...]. Qui egli vive, o meglio sopravvive[...].I figli sono tornati a vivere in Italia; gli amici–amici!, non si fanno più vedere; perfino i nemici–nemici![...]. In questo limbo – post-vita?/pre-morte? - dove la malattia ha infettato i corpi e gli spiriti dei protagonisti, irrompe, in forma di fratello, un fattore X che rompe l’equilibrio[...]. Quel che è sicuro è che, nel corso di questa notte, alcuni nodi vengono al pettine e alla fine, almeno uno sembra sciogliersi; cosa su cui l’autore nutre diversi e ragionevoli dubbi: essendo l’atmosfera in cui il dramma respira politica, è più che possibile che esso, il nodo, si sia stretto.

Vitaliano Trevisan

UN'ESPLOSIONE DI SORPRESE A DOLO (VE) CON..

2009-06-29T16:24:00.000-07:00

Coinvolgiamo i cittadini a spostarsi in vari luoghi, a comporre con gli artisti coreografie condivise, a seguire il coraggio dei danzatori di buttarsi sulla strada, dentro il quartiere, davanti a una bar, ad un edificio storico, in riva al fiume.

Venerdì 10 luglio Centro Storico, Isola Bassa, Piazza Cantiere
dalle ore 19.00

Cosa significa essere coreografo? Vuoi sentirti artista per un minuto? Chiedi ai danz'autori del GD'A di realizzare una tua coreografia, e divertiti a giocare con Silvia Gribaudi, Francesca Foscarini, Giuliana Urciuoli, Alberto Cacopardi, Gruppo Krisis

MAKE 1 MINUTE DANCE FOR ME

Squero, ore 22.00
Laura Scudella - Rachele Colombo

PETALI DI ROSA

Danza e musica si uniscono in un inno alla donna! Segreti e verità di un fiore, che vuole essere simbolo dell'essere donna...

Sabato 11 luglio da Piazza Cantiere,
ore 21.30

Un' itinerario danza d’autore tra i luoghi dell'isola bassa per riscoprire assieme a Helen Cerina, Francesca Foscarini, Gruppo Krisis, Silvia Gribaudi, Atelier Gruppo Danza, e Giuliana Urciuoli i luoghi del centro storico.

GD’A DANCE RAIDS in isola

Domenica 12 luglio Isola Bassa, Antica Conca

21.30

Uno spettacolo dove teatro fisico, danza contemporane, giochi di fuoco, trampolieri e effetti pirotecnici, si uniscono in un'unica performance spettacolare..

ZHURONG di Pietro Charenza,

Diecimenodieci, progetto bagliori.

Squero, ore 22.00

La distanza più corta tra due punti è senza dubbio una linea retta ma non sempre è la più divertente

Manolo Alcantara presenta

LOCOMOTIVO.

Ingressi Tutti gli appuntamenti del programma sono gratuiti. Eccetto Una Notte in Tunisia – biglietti 10 euro disponibili dalle ore 20.30 presso l’Ex Macello. In caso di maltempo gli spettacoli potranno essere spostati al coperto, rinviati o annullati.

Informazioni Echidna Associazione Culturale tel. 041. 412500 – info@echidnacultura.it - http://www.echidnacultura.it/

cell. 340. 9446568 nei giorni di spettacolo, dalle ore 18.00

PARACASOSCIA

2009-05-14T06:30:00.000-07:00

Lo spettacolo SINAN del 31 Maggio di Enzo Celli e la Compagnia Botega è stato sostituito, per problemi tecnici, con l'ultima produzione PARACASOSCIA

Paracasoscia è uno spettacolo arguto ed autoironico che rivisita lo splendido patrimonio lirico nazionale, soprattutto verdiano e rossiniano, con un linguaggio giovane, frizzante, contestuale,… tanto energico e vigoroso, quanto sottile e delicato, come le voci liriche rispettivamente maschili o femminili sanno essere.
Un modo nuovo ed estremamente moderno di avvicinarsi all’Opera sia da parte del Coreografo Enzo Celli che della compagnia Botega che ne interpretano il linguaggio, e soprattutto di far avvicinare al Repertorio Lirico Italiano il target giovanile.
Paracasoscia (tradotto dal dialetto ‘Sembra che soffi’) è un carosello delle arie celebri, appunto, che dal mondo della lirica ’soffiano’ verso il pubblico travolgendolo con un linguaggio contaminato tra danza, break dance, acrobatica e arti circensi, fuse tra loro in un gioco semi serio…
Paracasoscia vuol giocare con le nostre tradizioni ‘soffiando via’ il peso del tempo.

Lo spettacolo sarà preceduto dalla performance finale del laboratorio con Enzo Celli MAGARI ANCH’IO (progetto ESPERIENZE-GIOVANI A TEATRO della FONDAZIONE di VENEZIA) e dall’intervento degli allievi del centro di avviamento professionale alla danza CAP – Botega Nord.

Domenica 31 maggio, ore 21

Palasport di Dolo (VE)

2009-05-14T03:39:00.000-07:00

La parola sospesa... in casa
IL RUMORE DEL SILENZIO

VASCO MIRANDOLA legge racconti di JOHN CHEEVER
Dolo, casa privata. Sabato 16 maggio, ore 21
posti limitati, prenotazione obbligatoria

John Cheever nasce nel 1912 a Quincy, in Massachussetts, da una famiglia dell’industria manifatturiera. Trascorre un’infanzia agiata e acculturata prima di essere travolto dal crollo della borsa del ’29; in seguito al trauma, risentimento e paura lo assilleranno a lungo. Distintosi come “studente rissoso, intrattabile e definitivamente perduto”, è espulso dalla prestigiosa Thayer Academy dopo aver trasgredito tutti i divieti possibili; da quell’esperienza sboccerà il suo primo racconto, Expelled. L'insofferenza agli studi si era accompagnata precocemente all'impulso letterario: già a 12 anni aveva proposto di abbandonare la scuola per darsi alla scrittura. E ci riesce quando libero dagli impegni accademici, abbandona la casa materna e inizia ufficialmente la sua carriera di scrittore, cominciando a pubblicare racconti sul New Republic di Boston. Dopo qualche viaggio in Europa, decide di trasferirisi a New York; il che significa: sceneggiature per il cinema e la televisione, la collaborazione con il New Yorker, la frequentazione di Dos Passos, Cummings, Carver. Nel ‘41 si sposa e l'anno successivo, mentre è in servizio militare in piena guerra, esce la sua prima raccolta.
In quasi cinquant’anni, Cheever ha pubblicato più di duecento racconti, incentrati sullo stile di vita dell'upper-middle class: accogliente e confortevole, ma in cerca di vitalità e conforto, in ultima analisi claustrofobico. La prosa fluente evoca addirittura il nume di Cechov, per quanto Dickens, London, Stevenson siano stati maesti più familiari.Malgrado i successi, la depressione, virata nella dipendenza alcolica, ha attanagliato l'autore fino alla morte nel 1982. Dopo un tentativo di riabilitazione in un centro terapeutico, nel 1978 la raccolta definitiva The Stories of John Cheever, “rigorosa documentazione della mia immaturità”, ha conquistato il premio Pulitzer.

Proprio da The Stories of John Cheever sono tratti gli otto racconti di Ballata, un mosaico di fotogrammi, eloquenti istantanee disincantate, della borghesia americana colta in ritratti che ad uno sguardo superficiale potrebbero apparire normali ed appiattiti. Con attenzione delicata e appassionata, Cheever si e ci addentra in storie annodate a se stesse, di solitudine e alienazione che si svelano nel retrogusto amaro della lettura, traccia di un malessere latente tra contraddizioni, speranze e inquietudini tenuamente alluse. Cosa ci rimane? Un retrogusto amaro di solitudine e alienazione, un instancabile gioco di proiezioni che ci ritrae protagonisti nella storia, nella nostra storia.

da “Ballata”
E’ trascorsa una settimana o dieci giorni a Shady Hill. Il treno delle sette e quattordici è arrivato e ripartito, in alcune case la cena è terminata e i piatti sono nella lavastoviglie. Il quartiere residenziale è appeso a un filo, moralmente ed economicamente, ma a questo filo è appeso nella luce della sera.
Victor era alto e aveva quella bellezza che prima o poi è destinata a deludere.
Le feste dei Newsome sono sempre affollate e movimentate, e lì hanno libero sfogo gli impulsi arbitrari dell’amicizia.
[…] in quelle sere d’estate, quando i maggiolini fanno risuonare le reti delle finestre, quando la calura del giorno permane ancora nella assi di legno della casa, quando i capelli castano chiari di lei profumavano ancora di sole, quando teneva tra le braccia la sua dolcezza e la sua fragilità, Russell pensava che la sua felicità era senza prezzo.
[…] ma quell’incontro lasciò un senso di languida malinconia: aveva spalancato la sua memoria e i suoi sensi, lasciandoli dilatati.

2009-05-13T06:41:00.000-07:00

M'AMA? Femmine un giorno e poi madri per sempre?

venerdì 15 Maggio ore 21
teatro comunale di Pianiga (VE), Piazza Mercato

Madri che amano troppo e madri che abbandonano. Madri invasive e possessive o assenti e crudeli. Addolorate o raggianti. La gioia di essere madre - la paura di esserlo - la scelta di non esserlo... Alla complessità e alle sfaccettature del rapporto madre-figlia schiudono un accesso le chiavi di lettura firmate da autrici contemporanee di differenti età.

La prima prova in assolo dell'attrice padovana ha trovato pretesto e ispirazione nella presentazione di M'ama? Mamme, madri, matrigne oppure no (a cura di Annalisa Bruni, Saveria Chemotti e Antonella Cilento, Padova, Il Poligrafo, 2008), un volume collettaneo di venti autrici contemporanee, affermate, esordienti o addirittura inedite, di età ed estrazioni culturali differenti.
Il lavoro drammaturgico, supportato da innesti di cinema, musica e canto, ha mirato ad evidenziare i passaggi più intensi e significativi dei racconti, esplorando i differenti aspetti e le diverse sfaccettature della condizione di madri e figlie: sembrava che la condizione di madre, o il concetto di maternità, fosse il denominatore assolutamente comune. Ma forse non è così: non c'è la madre, ogni donna è madre a suo modo, la forza dell'individualità va ben oltre quella della natura» (Paolo Coltro). Prevale, però, una declinazione insospettata: «essere madri non è distensione generatrice, ma uno stato costante di tensione: e qualche volta la corda si spezza. Questo stupisce il maschio lettore: la cifra comune non è quella della gioia [..] Non è un libro femminista: è un libro materno, tolti tutti i veli della comodità perbenista. Va letto dagli uomini, per capire
(Paolo Coltro).
Nicoletta Maragno si è sentita coinvolta nel "parlare di donne, del complesso modo di vivere il nostro ruolo oggi, tra fatica, pregiudizi, ambizioni, impotenza, sensi di pienezza o di smarrimento"; nel descrivere la coesistenza tra "la volontà di essere dentro al proprio tempo attivamente, con impegno, creatività, legittime aspirazioni alla realizzazione di sé" e "la percezione di una matrice più profonda, più arcana di donna, antica creatrice"; nell'indagare, infine, le contraddizioni stridenti in Veneto, in cui il ruolo della donna è stato fortemente condizionato dalle tradizioni culturali e subordinato alle funzioni familiari e contadine fino a poco tempo fa.
Diversi linguaggi scenici e vari stili narrativi si mescolano in un work in progress che attende calibrature dalla relazione col pubblico.

Nicoletta Maragno, nata a Padova e residente a Pianiga da oltre 15 anni, si diploma nel 1990 alla Scuola del Piccolo Teatro e per 12 anni partecipa a numerose produzioni della relativa Compagnia, diretta da Strehler ed altri: Faust, il Campiello di C. Goldoni, Madre coraggio di Sarajevo da B. Brecht. Grazie alla preparazione nella musica lirica e leggera, prede parte a molti spettacoli spesso in qualità di cantante-attrice e a numerosi musical in veste di voce recitante o di cantante solista. Nel cinema è comparsa in Agata e la tempesta (2003), Le acrobate (1997), La giusta distanza (2007). Attualmente è in tournée al seguito della compagnia Gruppodacapo con La Buona Madre di C. Goldoni, promossa dalla Biennale Teatro e candidata al premio ETI 2007 per il teatro (Olimpici del Teatro) nella categoria "Teatro d'Innovazione".

Biagiarelli Incantadora

2009-05-02T06:27:00.000-07:00

domenica 10 maggio – Vigonovo, Sala Polivalente
posti limitati, prenotazione obbligatoria
Roberta Biagiarelli
INCANTADORA cucina e memoria di una filibustiera
regia di Roberta Biagiarelli
con Roberta Biagiarelli e Sandro Fabiani
chef-toi Davide Berchiatti

Come Calipso che tentò Ulisse con le sue magiche ricette d’amore. Come Sherazade che intrattenne il Sultano con storie d’amore ed odio, dì realtà e fantasia. L’Incantadora, sorprendente e seducente, accoglierà gli spettatori in un ambiente un po’ gitano, colmo di colori, odori, suoni, d’oggetti d’altri tempi ed altre donne. Tra piatti, bicchieri, candele e vassoi, distribuirà le parole di Amado, Marquez, Mastretta, profumate dagli aromi che svaporeranno dalle prelibatezze dello chef-toi. Per ricordarci l’incanto dell’affabulazione e dell’ospitalità.

Incantadora racconta di me:
del mio mestiere di attrice.

«Dopo molti anni di teatro civile avevo voglia di tornare a dedicarmi di argomenti più "leggeri" e domestici... Lo avevo già fatto in passato con spettacoli di teatro ragazzi e nel '97/98 con Zie d'America, storie da mangiare, di cui l'Incantadora è una versione rivista, corretta, arricchita dall'esperienza e da una rinnovata volontà di giocare e condividere il gusto del teatro con il pubblico.
L'ispirazione viene dalla grande emozione della lettura degli scrittori sud americani. Dalle loro atmosfere è emersa Incantadora, una donna magica, una maga, una curandera principiante. Dora ne è il fido maggiordomo: amante, amico, confidente, compagno di avventure; somiglia molto ad un personaggio di un film di Almodovar...

La baracca/zattera/alcova di Incandadora è un'accozzaglia di oggetti spaiati raccolti in tournée in giro per il mondo, e quindi è una casa che si è arredata man mano, frutto di tanti anni di racconti e primi approcci. Analogamente, gli spuntini che serviamo sono ricette bizzarre e strampalate ma legate sensorialmente alla narrazione.
L'Incantadora parla di me: del mio mestiere di attrice, del piacere di svolgerlo, del gusto di condividere storie dai sapori variegati».
Attrice, autrice, progettista teatrale, Roberta Biagiarelli nasce a Fano nel 1967. Intraprende un personalissimo percorso studiando con alcuni maestri dell’arte teatrale come Yoshi Oida, Jerzy Sthur, Cesàr Brie, Leo De Berardinis, Danio Manfredini, attraverso il Laboratorio Teatro Settimo (TO), il Centro teatrale e sperimentale di Pontedera, quello di Armunia di Castiglioncello (LI) ed altri ancora. Dal 2001 al 2005 partecipa come attrice alle produzioni della Compagnia Corte Ospitale di Rubiera (RE) e a quelle estive del festival delle Ville della Riviera del Brenta con la Cooperativa Moby Dick di Mira (VE).

Dal 1998 si dedica a progetti incentrati su temi sociali, storici e politici, realizzati grazie alla propria casa di produzione Babelia fondata nel 2005: A come SREBRENICA (da cui ha sviluppato due premiati documentari), Reportage Chernobyl, Resistenti Leva militare ‘926. Dal 2007 conduce la lettura scenica de Il Poema dei monti naviganti tratto dal libro di Paolo Rumiz, portato anche alla filanda di Salzano per Fili.
Del 2007 è la produzione dello spettacolo Incantadora, cucina e memorie di una filibustiera, in coproduzione con Inteatrofestival di Polverigi.